Βοηθήστε την ανάπτυξη του ιστότοπου, μοιράζοντας το άρθρο με φίλους!

Borghese Gallery (ιδιοκτησία της Galleria Borghese) στη Ρώμη είναι ένα μουσείο με μια από τις σημαντικότερες συλλογές έργων τέχνης στην Ιταλία, η οποία συσσωρεύτηκε από την οικογένεια για τρεις αιώνες Μποργκέζε. Σε όμορφα διακοσμημένα δωμάτια θα δούμε έργα καλλιτεχνών όπως π.χ Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι, Καραβάτζιο, κοκκινοχρυσός αν Ραφαέλ Σάντι.

Το άρθρο μας αποτελείται από δύο μέρη: ενημερωτικό, όπου παρουσιάζουμε τα σημαντικότερα έργα της συλλογής, και πρακτικό, όπου περιγράφουμε τους κανόνες επίσκεψης στη διάσημη γκαλερί.

Ιστορικό συλλογής

Οι απαρχές της συλλογής της οικογένειας Borghese χρονολογούνται από τα πρώτα χρόνια XVII αιώνα. Αμέσως μετά το w 1605 Camillo Borghese ανέβηκε στο θρόνο του Πέτρου ως Paul V, ο ανιψιός του έγινε καρδινάλιος Scipione Borghese.

Αξίζει εδώ να υπενθυμίσουμε ότι η θέση του καρδινάλιου ήταν από τις πιο επιθυμητές στις Παπικές Πολιτείες και συνδέθηκε με πολλά προνόμια και ευκαιρίες. Οι μεγάλες οικογένειες κατέβαλαν κάθε δυνατή προσπάθεια για να διοριστεί ένας από τους απογόνους τους σε αυτή τη θέση. Ένα από τα πιο κραυγαλέα παραδείγματα ήταν Καίσαρας Βοργίαπου πριν γίνει αρχηγός των παπικών δυνάμεων φορούσε μωβ για αρκετά χρόνια.

Ας επιστρέψουμε όμως στον Scipione Borghese, ο οποίος έγινε ο κύριος σύμβουλος του θείου του και μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της παπικής αυλής. Ένα από τα άλογά του ήταν η τέχνη και χάρη στα νέα κεφάλαια μπορούσε να αγοράσει τα έργα των μεγαλύτερων δασκάλων και αντίκες.


Ο Scipione Borghese όμως δεν σταμάτησε να αγοράζει έτοιμα έργα και έγινε προστάτης αρκετών καλλιτεχνών του μπαρόκ. Θεωρούνταν ο σημαντικότερος προστάτης των νέων Μπερνίνιπου έφτιαξε πολλές υπέροχες γλυπτικές ομάδες για τον καρδινάλιο. Άλλοι καλλιτέχνες που ανέθεσε ο καρδινάλιος ήταν γλύπτης Nicolas Cordier και ζωγράφοι Καραβάτζιο, Domenichino και Γκουίντο Ρένι.

Κατά τους επόμενους αιώνες, τα μέλη της οικογένειας Borghese επέκτεινε τη συλλογή, αν και αυτή δεν επέζησε στο σύνολό της μέχρι την εποχή μας. ΣΕ 1807 απόφαση Ναπολέων Βοναπάρτης αρκετές εκατοντάδες έργα τέχνης μεταφέρθηκαν στο Λούβρο στο Παρίσι. Η ιστορία ζωντανεύει από το γεγονός ότι ο ιδιοκτήτης της συλλογής ήταν ένας πρίγκιπας Καμίλο Μποργκέζε, σύζυγος Παυλίνα Βοναπάρτη, η αγαπημένη αδερφή του Γάλλου Αυτοκράτορα.

Επί του παρόντος, όλα τα έργα από τη συλλογή Borghese είναι ιδιοκτησία του ιταλικού κράτους.

Βίλα Μποργκέζε

Ο Scipione Borghese όχι μόνο άρχισε να συλλέγει έργα τέχνης, αλλά έχτισε και ένα παλάτι σε έναν λόφο Pincio (Villa Borghese Pinciana)στις οποίες θα μπορούσαν να θαυμάσουν τις συλλογές του. Από την αρχή, η βίλα λειτούργησε ως γκαλερί τέχνης και πολιτιστικό κέντρο, γι' αυτό ορισμένες από τις τοιχογραφίες και τις διακοσμήσεις αναφέρονται άμεσα στα σημαντικότερα εκθέματα. Η βίλα χρησιμοποιήθηκε επίσης από την παπική αυλή ως χώρος υποδοχής ξένων πρεσβευτών - έτσι η εσωτερική διακόσμηση έπρεπε να δείχνει τη δύναμη του κράτους.

Ο αρχιτέκτονας της αυλής του Paweł V ήταν υπεύθυνος για το σχεδιασμό της βίλας Φλαμίνιο Πόντσιοπου βασίστηκε στα σκίτσα που είχε ετοιμάσει ο καρδινάλιος. Το κτίριο παρέπεμπε σε προαστιακές βίλες που χτίστηκαν από αρχαίους αριστοκράτες.

Ο Ponzio σχεδίασε επίσης τη διάταξη των εκτεταμένων κήπων (Villa Borghese), που αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος του παλατιού. Όλο το συγκρότημα χτίστηκε έξω από τα τείχη, ακριβώς πίσω Πύλη της πόλης Pinciana (Porta Pinciana). Οι κήποι είναι πλέον δημόσιο πάρκο της πόλης. Η βίλα ανήκε στην οικογένεια Μποργκέζε για τρεις αιώνες μέχρι να την καταλάβει το κράτος και να μετατραπεί σε μουσείο.

Οι αυθεντικές διακοσμήσεις έχουν διατηρηθεί στα δωμάτια του παλατιού (συμπεριλαμβανομένων τοιχογραφιών και τοιχογραφιών). Όταν επισκέπτεστε τη γκαλερί, αξίζει να δώσετε προσοχή στις όμορφες ξύλινες πόρτες ανάμεσα στα δωμάτια.

Η πρόσοψη της βίλας αποκαταστάθηκε το 1984, αποκαθιστώντας την εμφάνισή της από πίνακες ζωγραφικής του 17ου αιώνα.

Συλλογή: έργα τέχνης και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες

Λόγω ανακαινίσεων, ενοικιάσεων ή προσωρινών εκθέσεων, ορισμένα από τα παρακάτω έργα τέχνης ενδέχεται να μην είναι διαθέσιμα κατά την επίσκεψή μας.

Η συλλογή της Borghese Gallery αποτελείται από δύο μέρη: μια γκαλερί γλυπτών και μια γκαλερί εικόνων. Το μουσείο μπορεί να υπερηφανεύεται για μια από τις πιο σημαντικές συλλογές (και ίσως την πιο σημαντική) έργων του Bernini, τα οποία εκτίθενται στα κεντρικά σημεία πολλών αιθουσών.

Ισόγειο

Στο ισόγειο, υπάρχει μια μνημειακή είσοδος, μια διακοσμημένη στοά, ένα παρεκκλήσι και οκτώ δωμάτια για επίσκεψη. Παρακάτω, περιγράψαμε καθένα από τα δωμάτια μαζί με τα πιο σημαντικά έργα που μπορούν να βρεθούν σε αυτά.

Ξεκινάμε την περιήγησή μας στο ισόγειο από Αίθουσα Απόλλωνα και Δάφνης ή Αίθουσα των Αυτοκρατόρωνκαι όχι από την είσοδο.

Αίθουσα εισόδου: αντίκες γλυπτά, τοιχογραφίες και ανάγλυφο του Mark Kurcjusz

Ένα από τα πιο μνημειώδη δωμάτια του παλατιού είναι το λεγόμενο είσοδος. Οι τοίχοι και ο θόλος καλύπτονται με εκπληκτικές τοιχογραφίες και διακοσμήσεις. Αυτό το δωμάτιο έπρεπε να προκαλέσει θαυμασμό στους επισκέπτες της παπικής αυλής.

Ενώ βρίσκεστε μέσα, μην ξεχάσετε να κοιτάξετε ψηλά και να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στη σειρά από τοιχογραφίες που καλύπτουν το θησαυροφυλάκιο. Ο πίνακας αναφέρεται στη δύναμη του ρωμαϊκού κόσμου και στο κέντρο του θα δούμε τον θρυλικό ιδρυτή της πόλης του Ρωμύλου, τον οποίο ο Δίας δέχεται ως θεούς.

Και στις δύο πλευρές του επιμήκους δωματίου υπάρχουν γλυπτά αντίκες: το ένα δείχνει ένα τσαμπί σταφύλια να κρατάει πάνω από το κεφάλι του ο θεός του κρασιού Βάκχοςκαι το άλλο είναι μαχητική σάτιρα. Και οι δύο χρονολογούνται στις 2ος αιώνας.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το ανάγλυφο στον κεντρικό τοίχο. Δείχνει έναν γερμένο αναβάτη να κάθεται στην πλάτη ενός αλόγου που τρέχει. Ο συγγραφέας της φιγούρας του νεαρού ήταν ο Μπερνίνι και το γλυπτό το απεικονίζει Mark Kurcjuszπου πήδηξε σε ένα ρήγμα στη Ρωμαϊκή Αγορά, αφιερώνοντας ό,τι πιο σημαντικό σε έναν Ρωμαίο: τη νεολαία και το θάρρος. Γράψαμε περισσότερα για αυτόν τον δημοφιλή θρύλο στο άρθρο που περιγράφει τη Ρωμαϊκή Αγορά. Το γλυπτό αλόγων προέρχεται από την αρχαιότητα.

Το δάπεδο στην είσοδο είναι διακοσμημένο με ρωμαϊκό μωσαϊκό που απεικονίζει μονομάχους 4ος αιώναςαλλά σε περίπτωση προσωρινών εκθέσεων μπορεί να παρεμποδιστεί από την πλατφόρμα.

Το δωμάτιο της Παυλίνας (δωμάτιο Ι)

Ένα από τα νεότερα έργα της συλλογής είναι ένα γλυπτό από λευκό μάρμαρο, που απεικονίζει μια ημίγυμνη γυναίκα ξαπλωμένη σε έναν καναπέ Πωλίνα Βοναπάρτηαδερφή του Ναπολέοντα, απεικονίζεται ως η θεά Αφροδίτη. Το γλυπτό παρήγγειλε ο σύζυγος του Γάλλου, πρίγκιπας Camillo Borghese. Ο συγγραφέας του έργου είναι Αντόνιο Κάνοβα, ένας από τους σημαντικότερους νεοκλασικούς καλλιτέχνες της ανακάλυψης δέκατος όγδοος και δέκατος ένατος αιώνας στην Ιταλια.

Ο Canova εργάστηκε στο άγαλμα από τότε 1804 έως 1808. Κατά την έναρξη των εργασιών, το μοντέλο ήταν 25 ετών.

Θα δούμε επίσης ένα ανάγλυφο σε αυτό το δωμάτιο που απεικονίζει τον Άγιαξ να απαγάγει την Κασσάνδρακόρη του βασιλιά της Τροίας από το ναό της Αθηνάς. Το έργο αυτό χρονολογείται για το 370 π.Χ..

Η κεντρική τοιχογραφία στο θησαυροφυλάκιο δείχνει την Κρίση του Παρισιού, δηλαδή τη σκηνή της επιλογής μιας από τις τρεις θεές από τον πρίγκιπα από την Τροία.

Hall of David (αίθουσα II)

Σε αυτό το δωμάτιο υπάρχει ένα διάσημο απεικονιστικό άγαλμα Ντέιβιντ του Μπερνίνι. Το γλυπτό παρήγγειλε ο 25χρονος τότε καλλιτέχνης ο καρδινάλιος Scipione Borghese. Η φιγούρα του Δαβίδ είναι γερμένη και ταυτόχρονα παγωμένη στην κίνηση. Απεικονίζει τη στιγμή της σφεντόνας, λίγο πριν τη βολή με την οποία ο μετέπειτα βασιλιάς του Ισραήλ θα γκρεμίσει στο έδαφος τον γίγαντα Γολιάθ.

Σε σύγκριση με άλλα γλυπτά Bernini στην γκαλερί Borghese, αυτό είναι σχετικά μικρό και έχει περίπου 170 εκ. Η πανοπλία και η άρπα του Δαβίδ βρίσκονται στα πόδια του.

Σε αυτό το δωμάτιο, αξίζει επίσης να δώσετε προσοχή στη σαρκοφάγο από 2ος αιώναςστις οποίες είναι σκαλισμένες σκηνές με τα έργα του Ηρακλή.

Apollo and Daphne Hall (αίθουσα III)

Το δωμάτιο III είναι διακοσμημένο με το αριστούργημα του Bernini - σχεδόν δυόμισι μέτρα ύψος γλυπτό που απεικονίζει μια σκηνή μεταμορφώνοντας τη Δάφνη σε δέντρο δάφνης (περισσότερο γνωστό ως δέντρο δάφνης).


Η νύμφη κρατιέται ερωτευμένη μαζί της Απόλλων, ένας θεός της ομορφιάς, του οποίου την αγάπη δεν αγάπησε. Φεύγοντας από τον επιθετικό θαυμαστή, η Δάφνη ρώτησε τον πατέρα της Penejosa να τη μετατρέψει σε δέντρο για να κρατήσει τους όρκους της αγνότητας και να ελευθερωθεί για πάντα από τον παρεμβατικό θαυμαστή. Την ώρα της έναρξης της μεταμόρφωσης, η γυναίκα εξακολουθούσε να αρπάζεται από τον επίδοξο εραστή, αλλά η διαδικασία έχει ήδη ξεκινήσει και δεν υπάρχει γυρισμός.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα την παρουσιαζόμενη σκηνή, αξίζει να αναφερθούμε στο ποίημα του Ρωμαίου ποιητή Οβίδιοςπου παρουσίασε τη στιγμή της μεταμόρφωσης με αυτόν τον τρόπο:

Μόλις τελείωσε το αίτημα ακούστηκε δίπλα στο ποτάμι,
Ο απαλός φλοιός του χαϊδεμένου στήθους της Δάφνης καλύπτεται.
Μπορείτε να δείτε τα μαλλιά στα φύλλα, το χέρι να ξεθωριάζει στο κλαδί,
Το πόδι, στο παρελθόν τόσο ελαφρύ, η γη είναι δεμένη μέσα του,
Το πάνω μέρος καλύπτει το μέτωπό της. και σε δέντρα της μορφής
Ωστόσο, η όμορφη Δάφνη δεν χάνει την ομορφιά της.
Ο Απόλλωνας καίει ακόμα με δυνατή φωτιά,
Νιώθω την καρδιά μου να χτυπάει δυνατά στην ήδη λιγνωμένη μήτρα μου.
Πατά ένα αξιαγάπητο δέντρο για ένα φιλί,
Το δέντρο όμως απαγορεύει και τις αγκαλιές.

Metamorfozy Poem, μετάφραση Μπρούνο Κιτσίνσκι

Όταν μπαίνουμε στο δωμάτιο, βλέπουμε πρώτα τον Απόλλωνα και προχωρώντας παρακάτω, βλέπουμε τη μεταμόρφωση της Δάφνης - τα χέρια μεταμορφώνονται σε θάμνους και τα πόδια σε κορμό.

Ο Μπερνίνι άρχισε να εργάζεται στο ρουλεμάν της σκηνής 25 ετών και το σμίλεψε στα χρόνια 1622-1625. Και οι δύο φιγούρες έχουν φυσικό μέγεθος.

Οι μορφές του Απόλλωνα και της Δάφνης αποτελούν επίσης θέμα του κεντρικού τμήματος του πίνακα που καλύπτει το θησαυροφυλάκιο.

Αίθουσα των Αυτοκρατόρων (αίθουσα IV)

Η επιμήκη Αίθουσα των Αυτοκρατόρων περιέχει πολλά έργα τέχνης, αλλά είναι το μαργαριτάρι στο στέμμα δυόμισι μέτρα ύψος σκάλισμα σε σμίλη Μπερνίνιπαρουσιάζοντας η σκηνή της απαγωγής της Προσερπίνας από τον Πλούτωνα. Το άγαλμα δείχνει μια τρομαγμένη και ταλαιπωρημένη νεαρή γυναίκα, που κρατιέται σε σιδερένια λαβή από έναν γενειοφόρο θεό της γονιμότητας. Όλο το σκηνικό συνοδεύεται από έναν Κέρβερο που γαβγίζει, έναν τρικέφαλο σκύλο και έναν φύλακα του Άδη.

Στην Αίθουσα των Αυτοκρατόρων θα δούμε και ένα άγαλμα Αρτεμίσια Με 4ος αιώνας π.Χ και ένα χάλκινο συγκρότημα που είναι αντίγραφο του διάσημου Ο Φαρνεσιανός ταύρος. Το αρχικό γλυπτό βρέθηκε στην περιοχή των Λουτρών του Καρακάλλα και τώρα μπορούμε να το δούμε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στη Νάπολη

Το ταβάνι του δωματίου είναι διακοσμημένο με πίνακες με θέμα τον έρωτα ανάμεσα στη νύμφη Γαλάτεια και τον θνητό Άκη.

Hemaphrodite Room (V δωμάτιο)

Το όνομα του δωματίου αναφέρεται ένα γλυπτό που απεικονίζει έναν αιμαφρόδιτο (ένα αμφιφυλόφιλο άτομο). Η αρχική φιγούρα, στην οποία προστέθηκε το στρώμα από τον Bernini, βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο, αντικαταστάθηκε από ένα που βρέθηκε στο 18ος αιώνας εργασία με ημερομηνία 1η ηλικία.

Ο ξαπλωμένος αιμοφρόδιτος είναι στραμμένος προς τον τοίχο, οπότε η φυσιογνωμία της φιγούρας δεν φαίνεται.

Σε αυτό το δωμάτιο μπορούμε επίσης να δούμε ένα ρωμαϊκό μωσαϊκό και μια ανακαινισμένη μπανιέρα αντίκα.

Αίθουσα Aeneas and Anchizes (ή Αίθουσα Gladiator, Αίθουσα VI)

Στο κέντρο της αίθουσας υπάρχει μια χαρακτηριστική γλυπτική ομάδα Μπερνίνιπου παρουσιάζει οι μυθολογικοί φυγάδες από την φλεγόμενη Τροία. Η κεντρική φιγούρα είναι Αινείας κουβαλώντας τον δικό του πατέρα στον ώμο του Anchizes. Ακριβώς πίσω του, ελαφρώς μυστικοπαθής, θα ακολουθήσει ο γιος του Ασκάνιος με την αιώνια φωτιά στο αριστερό του χέρι.

Ο Μπερνίνι σμίλεψε αυτή τη σκηνή όταν ήταν καλλιτέχνης μόλις στα είκοσί του. Είναι πολύ πιθανό να τον βοήθησε ο πατέρας του Πιέτρο Μπερνίνι.

Αξίζει να υπενθυμίσουμε εδώ ότι η μορφή του Αινεία έχει συμβολική σχέση με τη Ρώμη. Σύμφωνα με τον λαϊκό μύθο, ήταν ο περαιτέρω απόγονός του Ρωμύλος, ο διάσημος ιδρυτής της πόλης. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτόν τον μύθο στο άρθρο μας για τον λόφο Palatine.

Σε αυτό το δωμάτιο υπάρχει ένα ακόμη από τα έργα του Bernini. Δείχνει μια γυμνή γυναίκα (προσωποποίηση της αλήθειας) που κρατά στο χέρι της μια μάσκα που συμβολίζει τον ήλιο.

Η εργασία αυτή έχει τον τίτλο Αλήθεια και υποτίθεται ότι ήταν μέρος μιας μεγαλύτερης ομάδας με το δικαίωμα Η αλήθεια αποκαλύπτεται από το Time. Σύμφωνα με την αρχική υπόθεση του καλλιτέχνη, η προσωποποίηση του χρόνου ήταν να κυριαρχεί στη γυμνή γυναίκα, αλλά τελικά αυτή η φιγούρα δεν δημιουργήθηκε ποτέ.

Ο καλλιτέχνης σμίλεψε τη φιγούρα μιας γυναίκας στα χρόνια 50. XVII αιώνα, λίγο μετά τον θάνατο του πολιούχου του, του πάπα Urban VIIIόταν έπεσε πάνω του ένα μεγάλο κύμα κριτικής. Αλήθεια δεν ήταν ποτέ μέρος της συλλογής Borghese. Μέχρι την αρχή Του εικοστού αιώνα βρισκόταν στο σπίτι της οικογένειας Μπερνίνι. ΣΕ 1924 η ιταλική κυβέρνηση το αγόρασε και το δώρισε στην γκαλερί Borghese.

Η οροφή απεικονίζει το συμβούλιο των θεών σε σχέση με τον Τρωικό πόλεμο. Στην αριστερή πλευρά του Δία ομαδοποιούνται οι κολλητοί και στη δεξιά οι αντίπαλοι της σύγκρουσης. Το θέμα της τοιχογραφίας ήταν εμπνευσμένο από εκείνους που συνήθιζαν να στέκονται σε αυτό το δωμάτιο Μονομάχος των Μποργκέζεπου τώρα βρίσκεται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Αιγυπτιακό δωμάτιο (δωμάτιο VII)

Σε αυτό το δωμάτιο εκτίθεται μια συλλογή από γλυπτά από την αρχαία Αίγυπτο. Στο κεντρικό τμήμα της αίθουσας υπάρχει ένα γλυπτό σάτιρα σε ένα δελφίνι Με 1ος αιώνας. Το κεφάλι προστέθηκε στον σάτυρο μόνο κατά την ανακαίνιση XVI αιώνα.

Ανάμεσα στα γλυπτά εδώ, αξίζει να δώσετε προσοχή στην προίκα από μαύρο μάρμαρο 2ος αιώναςπου αντιπροσωπεύει την αιγυπτιακή θεά της γονιμότητας Ίσις.

Το εσωτερικό του δωματίου παραπέμπει επίσης στην αρχαία Αίγυπτο. Η κεντρική τοιχογραφία στο θησαυροφυλάκιο δείχνει τη θεά Κυβέλη (που στη Ρώμη ήταν επίσης γνωστός ως Magna Mater) και προσωποποίηση Νείλος. Οι πίνακες στον τοίχο κάτω από το ταβάνι δείχνουν σκηνές από τη ζωή Mark Antony και Κλεοπάτρα.

Fauna Room (αίθουσα VIII)

Παλαιότερα, στην αίθουσα VIII, υπήρχε ένα γλυπτό που απεικόνιζε Ο Σιληνός κρατά τον Βάκχο (Διόνυσο) στα χέρια τουαλλά αφού την πήρε μέσα XIX αιώνα στο Λούβρο, τοποθετήθηκε μια φιγούρα σε κεντρικό σημείο χορευτική σάτιρα Με 2ος αιώνας (Πιθανότατα πρόκειται για αντίγραφο έργου Έλληνα γλύπτη Λύσιππος Με 4ος αιώνας π.Χ).

Στην περίπτωση αυτού του δωματίου, ωστόσο, δεν είναι τα γλυπτά που είναι το κύριο αξιοθέατο, αλλά οι πίνακες Καραβάτζιο (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Μερικά από τα έργα του μάστερ του μπαρόκ:

  • Ένα αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα - ένα από τα προηγούμενα έργα του Καραβάτζιο, στο οποίο απεικόνιζε έναν θηλυκό νεαρό να κρατά ένα ρεαλιστικό καλάθι γεμάτο φρούτα,

  • Γραφή του Αγίου Ιερώνυμου - η εικόνα δείχνει Ιερώνυμος του Στρίδωνος (φαλακρός, με φωτοστέφανο, ντυμένος με κόκκινο ιμάτιο) μετάφραση των Αγίων Γραφών· στο αριστερό άκρο της σύνθεσης, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε ένα κρανίο

  • Η Madonna with Child and St. Άννα (Madonna dei Palafrenieri) - αυτός ο ψηλός και φαρδύς πίνακας παραγγέλθηκε από τον καρδινάλιο Scipione Borghese και επρόκειτο να κρεμαστεί σε ένα από τα πιο σημαντικά παρεκκλήσια του St. Πέτρος; στο τέλος, άλλοι καρδινάλιοι άσκησαν βέτο στον πίνακα και ο πίνακας πήγε στην ιδιωτική συλλογή των Borghese.

  • Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ - ένας από τους τελευταίους πίνακες του καλλιτέχνη, στο οποίο παρουσίαζε τον εαυτό του ως Γολιάθ (ή ακριβέστερα, το αποκεφαλισμένο κεφάλι του)για το οποίο ο Ντέιβιντ είναι εμφανώς λυπημένος. Ο Καραβάτζιο το είχε ζωγραφίσει λιγότερο από ένα χρόνο πριν από το θάνατό του και το είχε στείλει ως δώρο στον καρδινάλιο Scipione Borghese, ζητώντας συγγνώμη. Συμφώνησε με το αίτημά του, αλλά ο ζωγράφος πέθανε ανεξήγητα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της επιστροφής στη Ρώμη …

  • Άρρωστος Βάκχος (Bacchino malato) - άλλο ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με μια θεωρία, πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου μετά την παραμονή του στο νοσοκομείο, εξ ου και το χαρακτηριστικό χρώμα του δέρματος.

Πρώτος όροφος - επιλεγμένοι πίνακες και έργα τέχνης

Στον πρώτο όροφο εκτίθενται πίνακες από διάφορες εποχές χρονολογικά - από XVI έως XVIII αιώνες. Υπάρχουν 12 δωμάτια για επίσκεψη συνολικά, αν και μερικά από αυτά είναι μικρά.

Παρακάτω παραθέτουμε μερικούς επιλεγμένους πίνακες και άλλα έργα τέχνης.


Φωτογραφίες: 1. Κυρία με μονόκερο (Ραφαέλ Σάντι); 2. Πορτρέτο ενός άνδρα (Ραφαέλ Σάντι).

Εικόνες:

  • Κυρία με μονόκερο (Ραφαέλ Σάντι) - Η πατρότητα αυτού του πίνακα αρχικά αποδόθηκε Petr Perugino, αλλά μετά Εικοστός αιώνας Η ανακαίνιση και η εκ νέου ανακάλυψη του μονόκερου αναγνωρίστηκε ως συγγραφέας του έργου από τον Ραφαήλ,
  • Ενταφιασμός (Rafael Santi) - ένα από τα πιο συγκινητικά έργα από Ουρμπίνο καλλιτέχνης (αυτός ο πίνακας είναι επί του παρόντος υπό ανακαίνιση, αλλά είναι ορατός από το γυαλί - κατάσταση από τον Ιανουάριο του 2022)
  • Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα (Ραφαέλ),
  • Η Λήδα με τον Κύκνο (σχολή Λεονάρντο ντα Βίντσι) - αυτή η εικόνα θεωρείται ότι είναι το πιο πιστό αντίγραφο του χαμένου έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το έργο αναφέρεται σε μια μυθολογική led, μητέρα των διδύμων Dioscours Castor και Pollux. επρόκειτο να δώσει τον εαυτό της στον Δία, ο οποίος την είχε αποπλανήσει παίρνοντας τη μορφή κύκνου.
  • Ουράνια αγάπη και επίγεια αγάπη (Τιτιανός),
  • Ο Τάφος (Πιότρ Ρούμπενς),
  • Η Νταϊάνα και οι νύμφες της (Domenichino),
  • Σταύρωση με τον Αγ. Ιερώνυμος και Αγ. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna and Child (Περουτζίνο),
  • Δανάη (Κορρέτζιο) - αυτός ο πίνακας αγοράστηκε στο 1827 από τον πρίγκιπα Camilla Borghese στο Παρίσι,
  • Αυτοπροσωπογραφίες (Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι) - δύο δυσδιάκριτες αυτοπροσωπογραφίες του ζωγράφου (η μία στα νιάτα του, η άλλη στην ώριμη ηλικία), που κρέμονται κοντά στα γλυπτά του στην αίθουσα XIV.
  • Πορτρέτο ενός άνδρα (Antonello de Messina).

Γλυπτά:

  • τερακότα ομοίωμα αγάλματος αλόγου Βασιλιάς Λουδοβίκος XIV (Μπερνίνι)
  • Κατσίκα Αμάλθειας με Δία και μαρμάρινο σάτυρο (Μπερνίνι)
  • μαρμάρινη προτομή του δημιουργού της συλλογής του καρδινάλιου Scipione Borghese (Bernini),
  • μαύρη μαρμάρινη αλληγορία ονείρου (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - ένας συνδυασμός αρχαίου κορμού από γκρίζο μάρμαρο με στοιχεία από λευκό μάρμαρο και επιχρυσωμένο μπρούτζο, το οποίο πρόσθεσε Nicolas Cordier.

Εισιτήρια: απαιτείται ηλεκτρονική κράτηση και τιμές εισιτηρίων

από τον Φεβρουάριο του 2022

Οι επίσημες πληροφορίες είναι σαφείς - για να εισέλθουμε στη Γκαλερί Μποργκέζε, θα πρέπει να κάνουμε κράτηση με πληρωμή εκ των προτέρων. Εξαίρεση αποτελούν τα εισιτήρια της τελευταίας στιγμής, για τα οποία γράψαμε μερικές φράσεις παρακάτω.

Τιμές εισιτηρίων:

  • για ενήλικες - 20€,
  • για άτομα ηλικίας 18-25 ετών - 9€,
  • για παιδιά και εφήβους κάτω των 18 ετών - δωρεάν είσοδος.

Ένα υποχρεωτικό τέλος κράτησης του ποσού προστίθεται στην τιμή του εισιτηρίου 2€.

Κατά τη χειμερινή περίοδο, οργανώνονται προσωρινές εκθέσεις στην γκαλερί - τότε το εισιτήριο είναι πιο ακριβό και ορισμένα από τα εκθέματα ενδέχεται να μην είναι διαθέσιμα.

Αγοράζουμε εισιτήρια για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα δύο ωρών. Εάν δεν φτάσουμε στην ώρα μας, δεν θα μπορέσουμε να έρθουμε άλλη ώρα.

Κάθε μέρα στη γκαλερί χωρίζεται σε πέντε ή έξι τέτοια παράθυρα. Κατά τη διάρκεια μιας στροφής, επιτρέπεται η μέγιστη ποσότητα εντός 360 άτομα.

Μπορούμε να αγοράσουμε εισιτήρια με δύο τρόπους. Είναι πιο βολικό να κάνετε online κράτηση σε αυτόν τον ιστότοπο. Το κουμπί για την αγορά εισιτηρίου βρίσκεται στη δεξιά πλευρά. Η σελίδα αγορών δεν είναι η πιο σύγχρονη, αλλά η διαδικασία αγοράς δεν θα πρέπει να αποτελεί πρόβλημα για εμάς.

Μια εναλλακτική είναι η τηλεφωνική κράτηση. Ωστόσο, αξίζει να θυμόμαστε ότι όταν καλούμε την τηλεφωνική γραμμή, θα πρέπει να παρέχουμε τον υπάλληλο τους αριθμούς της κάρτας πληρωμής μας, συμπεριλαμβανομένου του κωδικού στο πίσω μέρος της κάρτας. Αξίζει επίσης να εξασκηθείτε στην ορθογραφία στα αγγλικά πριν κάνετε το τηλεφώνημα. Ο αριθμός τηλεφώνου είναι +39 06 32810.

Φωτογραφίες: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

Αγορά εισιτηρίων της τελευταίας στιγμής επί τόπου

από τον Φεβρουάριο του 2022

Υπάρχει επίσης η δυνατότητα αγοράς εισιτηρίου την ημέρα της επίσκεψης απευθείας στο εκδοτήριο εισιτηρίων. Ωστόσο, ο αριθμός τέτοιων εισιτηρίων είναι περιορισμένος - και ενώ τους χειμερινούς μήνες δεν θα έπρεπε να είναι πρόβλημα να προμηθευτείτε εισιτήριο από την πορεία, την καλοκαιρινή περίοδο όλες οι θέσεις είναι συχνά εξαντλημένες. Από την εμπειρία μας και των αναγνωστών μας - τον Δεκέμβριο ή τον Ιανουάριο είναι τόσο λίγοι οι άνθρωποι που δεν θα έπρεπε να είναι πρόβλημα η απόκτηση ενός εισιτηρίου της τελευταίας στιγμής.

Δωρεάν είσοδος στην γκαλερί Borghese

από τον Φεβρουάριο του 2022

Η δωρεάν είσοδος στο μουσείο είναι δυνατή τη δεύτερη Τετάρτη του μήνα, κατά τις τρεις τελευταίες χρονικές παραστάσεις (στις 13:00, 3:00 μ.μ. και 17:00). Στην εκτός εποχής (από Οκτώβριο έως Μάρτιο), η δωρεάν είσοδος είναι επίσης δυνατή την πρώτη Κυριακή του μήνα.

Προσοχή! Ακόμη και τις ημέρες που είναι δωρεάν, απαιτείται κράτηση εκ των προτέρων μέσω τηλεφώνου ή στην ιστοσελίδα. Έχουμε γράψει περισσότερα για την κράτηση εκ των προτέρων παραπάνω.

Ώρες λειτουργίας και παράθυρα ώρας

από τον Φεβρουάριο του 2022

Η γκαλερί Borghese είναι ανοιχτή από Τρίτη έως Κυριακή.

Παράθυρα ώρας (εκτός Πέμπτης): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Ζώνες ώρας την Πέμπτη: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00

Το μουσείο είναι κλειστό στις 25 Δεκεμβρίου και την 1η Ιανουαρίου.

Τα εκδοτήρια και το κατάστημα με σουβενίρ βρίσκονται στο υπόγειο και είναι ανοιχτά από τις 08:30 έως τις 18:30 (Πέμπτες έως τις 20:30).

Μπορείτε να ελέγξετε τις τρέχουσες ώρες εδώ

Επίσκεψη στην γκαλερί Borghese

Είναι καλύτερο να βρίσκεστε εκεί καμιά δεκαριά λεπτά πριν από την ώρα εισόδου. Δεν θα μπούμε μέσα με τσάντες ή σακίδια που μπορούμε να αφήσουμε στο βεστιάριο.

Η συλλογή εκτείνεται σε δύο ορόφους. Τα σημαντικότερα γλυπτά εκτίθενται στο ισόγειο, ενώ στον πρώτο όροφο κυριαρχούν πίνακες ζωγραφικής.

Επίσημα, μπορούμε να περάσουμε το πολύ 30 λεπτά στον πρώτο όροφο. Κατά την επίσκεψή μας, δεν παρακολουθήθηκε ποτέ προσεκτικά, αλλά έχουμε εμπειρία μόνο από τους χειμερινούς μήνες, όταν υπήρχαν το πολύ αρκετές δεκάδες άτομα μέσα. Στην περίπτωση της περιόδου αιχμής και του πλήρους ορίου επισκεπτών, η ασφάλεια μπορεί να την προσεγγίσει πιο αυστηρά. Ωστόσο, είναι προτιμότερο να μην υπερβείτε το χρονικό όριο στον πρώτο όροφο, γιατί τα σημαντικότερα έργα της συλλογής βρίσκονται στο ισόγειο.

Θεωρητικά η επίσκεψη στην γκαλερί συνεχίζεται 2 ώρες. Ωστόσο, μπορούμε να χάσουμε μόνο λεπτά στην είσοδο, γιατί ξεκινάμε την περιήγησή μας από το υπόγειο, από το οποίο ανεβαίνουμε τις σκάλες.

Τα μηνύματα σχετικά με την έξοδο από τη συλλογή αρχίζουν να εμφανίζονται περίπου πέντε λεπτά πριν από την ώρα λήξης. Στη συνέχεια, η ασφάλεια αρχίζει να διώχνει τους επισκέπτες από τα δωμάτια και ορισμένα από τα δωμάτια είναι κλειστά. Επομένως, είναι ασφαλέστερο να το υποθέσουμε έχουμε μια ώρα και 45 λεπτά για την επίσκεψη.

Και λιγότερο από δύο ώρες είναι πολλές ή λίγες; Εξαρτάται από τον οργανισμό μας. Πρέπει οπωσδήποτε να παρακολουθούμε συνεχώς το ρολόι - με μερικά από τα έργα του Bernini δεν είναι δύσκολο να χάσουμε την αίσθηση του χρόνου.

Κάναμε δύο γύρους σε κάθε όροφο. Πρώτα γρήγορα, χωρίς να σταματήσουμε για πολλή ώρα για να δούμε τα πιο σημαντικά έργα και να ελέγξουμε σε ποια θα θέλαμε να αφιερώσουμε περισσότερο χρόνο. Ο δεύτερος γύρος ήταν πιο αργός και μπορούσαμε να σταματήσουμε στα επιλεγμένα εκθέματα χωρίς άγχος.

Στα δωμάτια, θα βρούμε υλικά στα αγγλικά, αλλά σας συνιστούμε να εξοικειωθείτε με τα σημαντικότερα έργα της συλλογής πριν την επίσκεψη, ώστε να μην χάνουμε πολύτιμο χρόνο διαβάζοντας.

Οδηγώ

Ας μην ξεγελιόμαστε από το γεγονός ότι η γκαλερί Borghese βρίσκεται στους κήπους Borghese (Villa Borghese)που ξεκινούν ακριβώς από την πλατεία Πόπολο. Οι ίδιοι οι κήποι είναι τόσο εκτεταμένοι που αν θέλετε να περπατήσετε μέχρι το μουσείο (και να ξεκινήσετε τη βόλτα σας από τη διάσημη πλατεία) θα έχουμε σχεδόν δύο χιλιόμετρα να περπατήσουμε, που θα μας πάρει σχεδόν 30 λεπτά.

Μια εναλλακτική λύση σε μια μεγάλη βόλτα είναι να πάρετε ένα λεωφορείο, π.χ. από το σταθμό Termini. Είναι καλύτερο να ελέγξετε τις επιλογές πρόσβασης εκ των προτέρων και να αφήσετε λίγο χρόνο, ώστε να μην καθυστερήσετε την ώρα άφιξης.

Βιβλιογραφία:

  • Kristina Herrmann Fiore, Οδηγός Galleria Borghese, 2022,

Βοηθήστε την ανάπτυξη του ιστότοπου, μοιράζοντας το άρθρο με φίλους!

Κατηγορία:

Ευρώπη