Βοηθήστε την ανάπτυξη του ιστότοπου, μοιράζοντας το άρθρο με φίλους!

Όταν επισκέπτεστε το Παρίσι, πρέπει να προγραμματίσετε καλά την επίσκεψή σας σε αυτή την όμορφη πόλη για να απολαύσετε τα σπουδαιότερα αξιοθέατα της. Ανάμεσά τους, θα πρέπει να υπάρχει ένα από τα πιο αξιόλογα μέρη στον κόσμο - Μουσείο του Λούβρου.

Ιστορία και περιέργεια

Λούβρο, βασικά Παλάτι του Λούβρου (φρ. Μέγαρο του Λούβρου) είναι ένα συγκρότημα κτιρίων που ανεγέρθηκαν από τους βασιλείς της Γαλλίας για εκατοντάδες χρόνια, το οποίο είναι και η βασιλική έδρα (η καρδιά του συγκροτήματος ήταν το λεγόμενο παλιά περσίδα). Αρχικά, το κάστρο εξυπηρετούσε αμυντική λειτουργία, η Γαλλία εκείνη την εποχή πολέμησε πολλούς πολέμους στο έδαφός της, έτσι αυτός ο τύπος εγκατάστασης που υπερασπιζόταν την πρόσβαση σε μια από τις σημαντικότερες πόλεις της χώρας ήταν ο πιο επιθυμητός. Όταν ο κίνδυνος απομακρύνθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Καρόλου Ε', το Λούβρο ξαναχτίστηκε σε μια όμορφη κατοικία, αντάξια ενός ηγεμόνα. Η εικόνα του κάστρου έχει διατηρηθεί στους φωτισμούς "Ομορφες ώρες του Duke de Berry". Τον Οκτώβριο βλέπουμε ένα κάστρο με τεράστια τείχη και δεκάδες πύργους.


Η ιστορία της συλλογής ξεκίνησε με τη βασιλεία του Φραγκίσκου Α', ο οποίος αγόρασε πολλά έργα τέχνης. Τότε ήταν που το διάσημο προστέθηκε στη βασιλική συλλογή (η οποία στεγαζόταν στο παλάτι του Φοντενεμπλό) Η Τζοκόντα (Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν αυλικός ζωγράφος και αρχιτέκτονας). Όταν η αυλή μετακόμισε στις Βερσαλλίες, το παλάτι άρχισε να λειτουργεί ως βασιλική γκαλερί. Είναι ενδιαφέρον ότι οι συλλογές άνοιξαν στο κοινό κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Βουρβόνων. Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, η γκαλερί κηρύχθηκε ιδιοκτησία του γαλλικού λαού. Ωστόσο, λόγω αμέλειας, η έκθεση έργων τέχνης έπρεπε να κλείσει μετά από αρκετές δεκάδες μήνες - το παλάτι χρειάστηκε μια ενδελεχή ανακαίνιση.

Χτίζω εκθεσιακός χώρος που λήφθηκε από τον Ναπολέοντα, το έργο ήταν να συνδέσει το Λούβρο και το Tuileries από τα βόρεια και να κλείσει την εσωτερική αυλή. Τα επόμενα χρόνια, τα λεγόμενα το νέο γκρίσιο. Το 1871 έγινε απόπειρα να πυρποληθεί το Λούβρο, τότε μόνο το παλάτι Tuileries κάηκε. Το Λούβρο απέκτησε τη σημερινή του εμφάνιση μετά την απομάκρυνση των ερειπίων του παλατιού.


Είναι ενδιαφέρον ότι οι διάσημες συλλογές διασώθηκαν από … Ο Πολωνός ιστορικός τέχνης Florian Trawiński. Ήταν στις αρχές της Παρισινής Κομμούνας και γνώριζε πολύ καλά για τα σχέδια καταστροφής της γκαλερί. Σε μια κρίσιμη στιγμή, μαζί με έμπιστους ανθρώπους, έριξε κηροζίνη από τα έτοιμα βαρέλια και τα γέμισε νερό. Έχοντας ειδοποιηθεί για τα πλεονεκτήματά του, οι Βερσαλλίες του συγχώρεσαν τη συνεργασία με τους κομμουνάρους. Επιπλέον, ο Trawiński προσλήφθηκε ως ένας από τους διευθυντές του Λούβρου (εργάστηκε εκεί μέχρι τον θάνατό του).


Αργότερα αναδιαμόρφωση έκανε το κύρια αυλή του Λούβρου - Cour Napoleon έχει γίνει ένα μέρος τόσο αμφιλεγόμενο όσο και διάσημο Πύργος του Άιφελ. Χτισμένο εδώ γυάλινη πυραμίδαπου κατά άλλους παραμορφώνει το Λούβρο, κατά άλλους σπάει την κλασική αρμονία του συγκροτήματος ή απλώς τονίζει την ομορφιά του κτιρίου και ταιριάζει το χρώμα του (ωχρό γυαλί) με τη μελόπετρα του παλιού Λούβρου.

Η πυραμίδα αποτελείται από 603 στοιχεία σε σχήμα ρόμβου και 70 τρίγωνα, δίνοντας συνολική αξία 673 γυάλινων στοιχείων. Αυτή η εκπληκτική κατασκευή έχει μήκος πάνω από 21 μέτρα και ζυγίζει πάνω από 180 τόνους.

Μουσείο του Λούβρου - περιήγηση στα αξιοθέατα

Κινητές γρίλιες (φρ. Λούβρο) δηλαδή Μουσείο του Λούβρου (Musée du Louvre, The Louvre Museum) είναι ένα από τα τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο. Για λόγους ασφαλείας, όλοι πρέπει να περάσουν τον έλεγχο ασφαλείας κατά την είσοδο, δεν επιτρέπεται η μεταφορά αποσκευών μεγαλύτερες από 55 cm x 35 cm x 20 cm στην εγκατάσταση.

Το μουσείο αποτελείται από τρεις πτέρυγες και έως και 5 ορόφους (-2; -1; 0; 1; 2). Στο εσωτερικό, θα βρούμε καφετέριες και εστιατόρια όπου θα μπορούμε να ξεκουραστούμε μετά από τις κακουχίες της περιήγησης στα αξιοθέατα. Θα πρέπει να αφήσετε μερικές ώρες για μια πρόχειρη ματιά στις συλλογές, αλλά υπάρχουν μερικοί που περνούν έστω και λίγες μέρες σε αυτή τη διάσημη γκαλερί - το μουσείο είναι περίπου 300.000 εκθέματα! Υπήρχαν επίσης πολωνικές προφορές.


Ανάμεσα σε μια τόσο τεράστια συλλογή θα δούμε, μεταξύ άλλων:

  • Αρχαία Αιγυπτιακή Τέχνη - Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το μέρος του μουσείου δεν έχει μεγάλη σχέση με την αποστολή του Ναπολέοντα στην Αίγυπτο (σε αντίθεση με ό,τι πιστεύεται). Αν και πράγματι ο πόλεμος του μελλοντικού Γάλλου Αυτοκράτορα οδήγησε σε ενδιαφέρον για τον αρχαίο πολιτισμό, οι αγορές αιγυπτιακών έργων από το Λούβρο έπρεπε να περιμένουν. Ήταν μόνο η δραστηριότητα του Jean-François Champollion - ενός εξαιρετικού γλωσσολόγου που διάβαζε τα ιερογλυφικά - που ώθησε τον τότε βασιλιά να παράσχει ένα κατάλληλο χρηματικό ποσό. Ο Champollion διορίστηκε διευθυντής του νέου τμήματος του μουσείου και ήδη από το 1827 η αιγυπτιακή τέχνη μπορούσε να παρουσιαστεί στους τουρίστες. Σήμερα αξίζει να δείτε πρώτα από όλα την αίθουσα του ναού και την αίθουσα της σαρκοφάγου.

  • Τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, της Ετρουρίας και της Ρώμης - η αρχή αυτής της συλλογής ήταν το τμήμα με αντίκες της Γαλλικής Επανάστασης. Εκεί στάλθηκαν έργα τέχνης που κατασχέθηκαν (με άλλα λόγια κλαπέντα) από επαναστάτες. Η γοητεία με τον αρχαίο πολιτισμό που επικρατούσε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου αιώνα συνεχίστηκε και τον 19ο αιώνα. Τότε ήταν που βρήκαν τον δρόμο για το Λούβρο Νίκη της Σαμοθράκης αν Αφροδίτη της Μήλου.

  • Η τέχνη της Μέσης Ανατολής κατά τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία - αυτή είναι μια από τις νεότερες μόνιμες εκθέσεις που μπορείτε να δείτε κατά τη διάρκεια της περιοδείας. Η ιδέα πίσω από τους δημιουργούς του ήταν μια προσπάθεια να παρουσιαστούν τα σημαντικότερα στοιχεία της τέχνης αυτής της περιοχής - όπου κυριαρχούσαν ελληνικές και ρωμαϊκές επιρροές, αλλά και έχοντας τα δικά της μοναδικά ρεύματα.

  • Η τέχνη του Ισλάμ - η συλλογή δημιουργήθηκε το 1893 στο κύμα ενδιαφέροντος για την Ανατολή από την τότε κοινωνία. Η δωρεά από τη βαρόνη Delort de Gléon, της οποίας ο σύζυγος ήταν ενεργός στη γαλλική διοίκηση στη Βόρεια Αφρική, ήταν ιδιαίτερα πολύτιμη για το μουσείο. Ένα από τα δωμάτια όπου σήμερα φυλάσσονται μαυριτανικές-ισλαμικές συλλογές πήρε το όνομά της. Το όλο θέμα είναι πάνω από δώδεκα χιλιάδες αντικείμενα.

  • Καλλιτεχνική δεξιοτεχνία - Η αρχή αυτού του τμήματος της συλλογής ήταν έπιπλα που πήραν από τη βασιλική οικογένεια επαναστάτες. Σύντομα, αντικείμενα που είχαν ληφθεί από μοναστήρια και συλλογές αριστοκρατικών οικογενειών άρχισαν να βρίσκουν το δρόμο τους προς το Λούβρο. Μόνο στην εποχή της αποκατάστασης των Bourbons οι συλλογές άρχισαν να αποκτώνται αγοράζοντας ολόκληρες συλλογές ή τα πιο πολύτιμα κομμάτια. Σήμερα, στις συλλογές, μπορούμε να δούμε πολλά αντικείμενα τέχνης που χρησιμοποιούνταν από ανθρώπους στο παρελθόν.


  • Σχέδιο και γραφικά - τα πρώτα σχέδια βρήκαν το δρόμο τους στο Λούβρο όταν ο Λουδοβίκος ΙΔ' απέκτησε τη συλλογή Everhard Jabach. Αργότερα συγκεντρώθηκαν και μελέτες για πίνακες ζωγραφικής ζωγραφικής που εργάζονταν εδώ. Με τον καιρό άρχισαν να συλλέγονται και γραφικά. Υπολογίζεται ότι στην απογραφή της εγκατάστασης μπορούμε να βρούμε πάνω από 150.000 σχέδια και πολλές γκραβούρες και χάλκινες πλάκες.

  • Το γλυπτό - οι διαθέσιμες πηγές δείχνουν ότι τα πρώτα γλυπτά ανεγέρθηκαν στο Λούβρο κατά τους βασιλικούς χρόνους. Αργότερα, τα έργα των αρχαίων γλυπτών εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, αλλά και τα έργα άλλων καλλιτεχνών (κυρίως της Αναγέννησης) αγοράστηκαν και εκτέθηκαν. Σήμερα, γλυπτά υποδέχονται τους επισκέπτες καθώς εισέρχονται από την αυλή των Puget και Marly.

  • Ζωγραφική - Ας είμαστε ειλικρινείς - είναι κυρίως για πίνακες που οι περισσότεροι τουρίστες έρχονται στο Λούβρο. Με τη ζωγραφική άρχισε να χτίζει τη βασιλική συλλογή ο Φραγκίσκος Α. Σήμερα, ο κατάλογος του μουσείου απαριθμεί περίπου 5.500 έργα αυτού του είδους.

  • Η τέχνη της Αφρικής, της Ασίας, της Ωκεανίας και της Αμερικής - αυτό το μέρος του κόσμου δεν εκπροσωπήθηκε στο Λούβρο για πολύ καιρό. Τον δέκατο ένατο αιώνα, αποφασίστηκε να μεταφερθούν τέτοιες συλλογές σε ένα εθνογραφικό μουσείο. Η κατάσταση άλλαξε μόλις το 2000 χάρη στον Jacques Kerchache, ο οποίος, ως ειδικός στην τέχνη αυτών των περιοχών, είχε ζητήσει τη δημιουργία μιας τέτοιας συλλογής από τη δεκαετία του 1990.

  • Μεσαιωνικό Λούβρο - είναι μια αρκετά εκπληκτική έκθεση που δεν παρουσιάζει έργα τέχνης, αλλά … μεσαιωνικά ερείπια ενός πρώην κάστρου. Πρέπει να ομολογήσουμε, ωστόσο, ότι μια βόλτα στους σκοτεινούς θόλους είναι μια ενδιαφέρουσα αλλαγή ανάμεσα στην επίσκεψη στις διπλανές αίθουσες του μουσείου.

Τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά εκθέματα

  • Μόνα Λίζα (Λεονάρντο ντα Βίντσι) - 1ος όροφος, αίθουσα 6. - Πλήθη έχουν παραταχθεί μπροστά από αυτόν τον πίνακα εδώ και πολύ καιρό. Θα μπορούσε να αναρωτηθεί κανείς γιατί το συγκεκριμένο πορτρέτο της Lisa Gherardini προκαλεί τόση γοητεία, αφού το Λούβρο έχει και άλλα έργα του Leonardo da Vinci, όχι χειρότερα; Πιθανότατα σε αυτό συνέβαλε η κλοπή του πίνακα από τον Vincenzo Peruggia. Αυτός ο Ιταλός υπάλληλος του Λούβρου έβγαλε τη Τζοκόντα και τη μετέφερε στην πατρίδα του. Εκεί πήγε τον πίνακα σε μια από τις γκαλερί όπου αποκάλυψε την κλοπή. Υποστήριξε ότι η πράξη του είχε πατριωτικά κίνητρα. Οι Ιταλοί έδωσαν το πορτρέτο στους Γάλλους, αλλά προηγουμένως είχε εκτεθεί σε πολλές ιταλικές πόλεις. Μάλλον από αυτή τη στιγμή μπορούμε να μιλήσουμε για τη μεγάλη φήμη του πίνακα.

  • Ζευγάρισμα στην Κανά (Paolo Veronese) - Ένας από τους μεγαλύτερους καμβάδες του Λούβρου κρέμεται στην αίθουσα όπου εκτίθεται η Mona Liza. Για να τα δείτε, το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να γυρίσετε την πλάτη σας στη Τζοκόντα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε για τους Ενετούς Βενεδικτίνους. Οι μοναχοί ήθελαν να καλύπτει ολόκληρο τον τοίχο της τραπεζαρίας, γι' αυτό επέμεναν σε μια μεγάλη μορφή του έργου. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν πρόβλημα για τους στρατιώτες του Ναπολέοντα, οι οποίοι έβγαλαν το έργο από το πλαίσιο και το πήγαν στη Γαλλία.


  • Νίκη της Σαμοθράκης - 1ος όροφος, "Skairs of Gif.webpt" - Θεωρείται από πολλούς (όπως ο καθηγητής Horst Janson) ως ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά γλυπτά, η Ελληνίδα θεά της νίκης δεν έχει ούτε κεφάλι ούτε χέρια. Αντίθετα, έχει όμορφα φτερά και μια τέλεια ρόμπα που αγκαλιάζει το λεπτό σώμα μιας γυναίκας που πετάει. Πιστεύεται ότι το άγαλμα κατασκευάστηκε για να τιμήσει τη νίκη της Ρόδου επί του Αντίοχου Γ'.

  • Ο Κώδικας του Χαμουραμπί - Αυτό το περίφημο σύνολο νόμων σώζεται με τη μορφή πέτρινης στήλης, στην κορυφή της οποίας βλέπουμε τον ηγεμόνα της Βαβυλώνας, Χαμουραμπί, να λαμβάνει έναν κύλινδρο νόμων από τον θεό ήλιο. Παρακάτω είναι όλοι οι κανόνες που ρύθμιζε με ακρίβεια (και συχνά σκληρά) τη ζωή στο κράτος. Καθοδηγήθηκαν από την ιδέα «οφθαλμό αντί οφθαλμού, δόντι αντί δόντι», αν και, φυσικά, ο κώδικας εξαρτούσε τις τιμωρίες, για παράδειγμα, από την κοινωνική θέση των θιγόμενων. Θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παλιάς νομοθεσίας.

  • Αφροδίτη της Μήλου - ισόγειο, δωμάτιο 16. - Μέχρι σήμερα, οι ιστορικοί τέχνης αναρωτιούνται πώς έμοιαζε η Αφροδίτη της Μήλου με τα χέρια της. Αν και ο μύθος λέει ότι το άγαλμα βρέθηκε στο σύνολό του και συνετρίβη μόνο κατά τη συντριβή του πλοίου στο οποίο μεταφέρθηκε, πιθανότατα τα χέρια ξέσχισαν από το άγαλμα τη στιγμή της ανακάλυψής του. Γίνονται αρκετές προσπάθειες ανακατασκευής του συνόλου, αλλά η πιο χαρακτηριστική και ευφάνταστη είναι η «πρωτότυπη» -χωρίς τα χέρια της Θεάς της Αγάπης.

  • Θραύσματα του ναού του Διός από την Ολυμπία - Η συλλογή του μουσείου έχει μετόπη (δηλαδή θραύσμα ζωφόρου διακοσμημένο με ανάγλυφο, χαρακτηριστικό της εποχής) που δείχνει τον Ηρακλή να πολεμά έναν ταύρο. Το κλασικό στυλ που πλησιάζει είναι ήδη ορατό εδώ - η φιγούρα του πολεμιστή εμφανίζεται σε κίνηση, μακριά από άκαμπτες περιέργεια. Ο ήρωας πιθανότατα άρπαξε με το ένα χέρι το ζώο που γέμιζε και με το άλλο προσπάθησε να του δώσει ένα θανατηφόρο χτύπημα.


  • Η ιστορία της Maria de Medici (Rubens) - Η αίθουσα του Λούβρου στην οποία κρέμονται αυτοί οι καμβάδες είναι στην πραγματικότητα ένας μεγάλος φόρος τιμής στο μπαρόκ. Αυτό είναι ίσως το καλύτερο μέρος για να κατανοήσουμε και να κατανοήσουμε αυτήν την εξαιρετική εποχή. Ο Ρούμπενς ανατέθηκε να δημιουργήσει ένας κύκλος καμβάδων που περιγράφουν τη βασιλεία της Μαρίας ντε Μεδίκων και του Ερρίκου Δ'. Δημιουργήθηκε 24 εικόνες συμπεριλαμβανομένων τριών πορτρέτων. Όλα ξεκινούν με μια μυθολογική σκηνή - "Τα πάρκα περιστρέφουν το νήμα της μοίρας της μελλοντικής βασίλισσας". Μετά παρατηρούμε τη ζωή του ηγεμόνα, και το όλο θέμα καταλήγει σε αλληγορική «Θρίαμβος της αλήθειας». Ο Ρούμπενς ήταν πολύ πρόθυμος να χρησιμοποιήσει αναφορές στη μυθολογία - η βασίλισσα συνοδεύεται από θεούς και πλάσματα από τις ελληνικές πεποιθήσεις. Φυσικά, υπήρχε και αυτό για το οποίο ο Ρούμπενς είναι γνωστός σήμερα στους λαϊκούς - γυμνές γυναίκες με εμφανώς «στρογγυλεμένα» σχήματα.

  • Το σκήπτρο του Καρόλου Ε' - Λίγα βασιλικά ρέγκαλια έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, επομένως αυτό το χρυσό σκήπτρο (παράδειγμα εξαιρετικής δουλειάς χρυσοχόων του ύστερου Μεσαίωνα) είναι ακόμη πιο πολύτιμο. Είναι ενδιαφέρον ότι τις περισσότερες φορές βρισκόταν στο θησαυροφυλάκιο του Saint Denis. Μόνο ο Ναπολέων Βοναπάρτης διέταξε να τους βγάλουν από εκεί. Ο Γάλλος αυτοκράτορας χρησιμοποίησε ένα σκήπτρο κατά τη στέψη του για να επικυρώσει την ιδιότητά του. Η μορφή του Καρλομάγνου είναι σκαλισμένη στην κορυφή.

  • Ο θρόνος του Ναπολέοντα Α'. - Ο σχεδιασμός της Αίθουσας του Θρόνου του Ναπολέοντα ήταν έργο του αρχιτέκτονα Charles Percier. Ωστόσο, μετά την πτώση του Γάλλου Αυτοκράτορα, πολλά αντικείμενα που σχετίζονται με τις δραστηριότητές του καταστράφηκαν. Οι αυτοκρατορικοί αετοί ήταν ιδιαίτερα θυμωμένοι με την υπόλοιπη περίοδο της Αποκατάστασης. Μεταξύ άλλων, καταστράφηκε ένα διακοσμητικό χαλί, από το οποίο μόνο ένα κομμάτι ύφασμα με αετό έχει διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Διακρίνεται στο Λούβρο δίπλα στον περίτεχνο θρόνο του ηγεμόνα.

  • Ο Stanisław Szczęsny Potocki με τους γιους του Stanisław και Szczęsny Jerzy (Giovanni Battista Lampi) - Δυστυχώς, δεν θα βρούμε έργο Πολωνού ζωγράφου στη συλλογή του Λούβρου. Υπάρχουν, όμως, λίγοι Πολωνίτες. Ένα καλό παράδειγμα ενός τέτοιου έργου τέχνης είναι το πορτρέτο του Stanisław Szczęsny Potocki. Ο Χέτμαν και ο Ταργκόβιτς (που καταδικάστηκαν σε ύβρι) απεικονίστηκαν με πανοπλία σε όρθια θέση, πίσω του οι δύο ανήλικοι γιοι του Ποτότσκι.

Πρακτικές πληροφορίες (ενημερώθηκε: Ιούλιος 2022)

Θυμηθείτε ότι υπάρχουν περισσότερες από μία είσοδοι στο μουσείο, η κύρια - κάτω γυάλινη πυραμίδα είναι το πιο δημοφιλές και συχνά υπάρχουν ουρές μαζί του, στις οποίες μπορούμε να περιμένουμε πολλές ώρες αναμονής.

Περισσότερες πληροφορίες και νέα μπορείτε να βρείτε στην επίσημη ιστοσελίδα του Μουσείου του Λούβρου.


Τιμές εισόδου

Τα εισιτήρια πωλούνται την Τετάρτη και την Παρασκευή έως τις 21:15, τις υπόλοιπες ημέρες ανοίγματος έως τις 17:15.

Ακολουθούν οι τιμές για το Μουσείο του Λούβρου και πληροφορίες σχετικά με την ελεύθερη είσοδο:

  • κανονικό εισιτήριο για μόνιμες και προσωρινές εκθέσεις - 15,00€;
  • on-line κράτηση - 17,00 €;
  • για άτομα έως 18 ετών (με έγκυρο έγγραφο) - δωρεάν.
  • για άτομα ηλικίας 18-25 ετών που είναι πολίτες της Ευρωπαϊκής Ένωσης (με έγκυρο έγγραφο) - δωρεάν.
  • την Ημέρα της Βαστίλης - 14 Ιουλίου, είσοδος ελεύθερη.

Audioguide - audioguide (π.χ. στα Αγγλικά):

  • πλήρης τιμή - 5,00 €,

Ημέρες και ώρες λειτουργίας

  • κλειστά την Τρίτη?
  • άλλες ημέρες από τις 9:00 έως τις 18:00.
  • τελευταία είσοδος - μία ώρα πριν από το κλείσιμο.
  • κλειστά: 1 Ιανουαρίου, 1 Μαΐου και 25 Δεκεμβρίου.

Πρόσβαση και τοποθεσία

Διεύθυνση: Musée du Louvre, 75058 Παρίσι - Γαλλία

Οδηγώ: Μετρό - γραμμή 1 και 7 - Palais-Royal Musée du Louvre

Βοηθήστε την ανάπτυξη του ιστότοπου, μοιράζοντας το άρθρο με φίλους!

Κατηγορία:

Ευρώπη