Γνωστό σε όλο τον κόσμο Καπέλα Σιξτίνα (ιδιοκτησία της Cappella Sistina) είναι ένα από τα σημαντικότερα δείγματα δεξιοτεχνίας της ιερής τέχνης. Οι πλαϊνοί τοίχοι του ιδιωτικού παρεκκλησίου του πάπα ήταν διακοσμημένοι από τους μεγαλύτερους δασκάλους Από τον 15ο αιώνα Αναγέννηση, που στην Ιταλία ονομαζόταν quattrocento. Η λέξη σημαίνει απλά 400 και χρησιμοποιείται για έργα που δημιουργούνται σε 15ος αιώνας (1400-1499). Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάζονται στις τοιχογραφίες, ονόματα όπως Σάντρο Μποτιτσέλι αν Πιέτρο Περουτζίνοτου οποίου ήταν ο πιο διάσημος μαθητής Ραφαέλ Σάντι.
Ο πραγματικός θησαυρός του παρεκκλησίου, ωστόσο, είναι μια τεράστια τοιχογραφία που καλύπτει ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο της βούρτσας Μιχαήλ Άγγελος και μια τοιχογραφία με τίτλο την τελική κρίση από τον ίδιο συγγραφέα.
Αυτό το άρθρο είναι μέρος του οδηγού μας για το Βατικανό που μπορείτε να βρείτε εδώ: Το Βατικανό: Αξιοθέατα, Μνημεία και Κορυφαία Αξιοθέατα.
Η Καπέλα Σιξτίνα είναι μέρος του Αποστολικού Παλατιού και μπορείτε να την επισκεφτείτε κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο συγκρότημα των Μουσείων του Βατικανού.
Ιστορία
Η ιστορία της Καπέλα Σιξτίνα πηγαίνει πίσω στο δεύτερο μισό XV αιώνα. Πριν από αυτό, υπήρχε μεσαιωνικό στο ίδιο μέρος Cappella Maggiore (Λατινικά Cappella Magna, Πολωνικό Μεγάλο Παρεκκλήσι)ποιο μισό XVI αιώνα ήταν ήδη σε πολύ άσχημη κατάσταση. Την απόφαση να γκρεμιστεί το παλιό και να χτιστεί παρεκκλήσι πήρε ο Πάπας Syctus IV σε 1475.
Από την αρχή, το νέο κτίριο επρόκειτο να χρησιμεύσει ως το ιδιωτικό παρεκκλήσι του Πάπα, που θα χρησίμευε για τον εορτασμό των ιερών λειτουργιών που προορίζονταν μόνο για τον επικεφαλής της εκκλησίας και τους πιο σημαντικούς εκκλησιαστικούς αξιωματούχους. Για το λόγο αυτό η είσοδος σχεδιάστηκε μόνο από το εσωτερικό Αποστολικό Μέγαροκαι το ίδιο το κτίριο έπρεπε να είναι ένα αυστηρό σχήμα περισσότερο σαν φρούριο για να αποτρέπει πιθανούς εχθρούς. Ας μην το ξεχνάμε αυτό XV αιώνα Το Παπικό Κράτος διέφερε από τη σημερινή Πόλη του Βατικανού - διεξήγαγε πολέμους και ασχολήθηκε επίσης με το εμπόριο και τη διπλωματία.
Ο αρχιτέκτονας ήταν υπεύθυνος για το σχεδιασμό του παρεκκλησίου Baccio Pontelli. Την επίβλεψη των κατασκευαστικών εργασιών είχε ένας γηγενής από τη Φλωρεντία Τζιοβανίνο ντε Ντόλτσι. Η κατασκευή του ναού ολοκληρώθηκε περίπου 1481και δύο χρόνια αργότερα το παρεκκλήσι αγιάστηκε.
Στο παρεκκλήσι διοργανώνεται κονκλάβιο, δηλαδή συγκέντρωση καρδιναλίων για την εκλογή νέου πάπα. Η ψηφοφορία είναι μυστική και επαναλαμβάνεται έως ότου ο υποψήφιος συγκεντρώσει την πλειοψηφία των 2/3 τουλάχιστον ψήφων. Το πρώτο συνέδριο στο παρεκκλήσι διοργανώθηκε το 1492, που είχε ως αποτέλεσμα την εκλογή του πάπα Αλέξανδρος ΣΤ'. Κατά τη διάρκεια του κονκλάβου, τοποθετείται μια ειδική σόμπα στο παρεκκλήσι, η οποία χρησιμοποιείται για να ανακοινώσει το αποτέλεσμα της συγκέντρωσης (ο λευκός καπνός υποδηλώνει επιτυχία στην εκλογή του Εφημέριου του Χριστού και ο μαύρος καπνός υποδηλώνει διαφωνία μεταξύ των καρδιναλίων).
Ετυμολογία του ονόματος
Το όνομα της Καπέλα Σιξτίνα προέρχεται απευθείας από το όνομα του Πάπα Σίξτου. Αξίζει να το θυμάστε για να μην κάνετε γκάφα. Κάποτε ακούσαμε έναν από τους δημοσιογράφους της τηλεόρασης ειδήσεων να αποκαλεί πεισματικά το διάσημο παρεκκλήσι παρεκκλήσι των Sextin…
Αρχιτεκτονική
Η Καπέλα Σιξτίνα έχει σχήμα κυβοειδούς με μήκος περίπου 41 μέτρα, πλάτος περ 13,5 μέτρα και ύψος περίπου 21 μέτρα. Όπως αναφέραμε προηγουμένως, η εξωτερική πρόσοψη χαρακτηρίζεται από λιτότητα και έλλειψη διακόσμησης. Το παρεκκλήσι χωρίζεται με κιγκλίδωμα σε δύο άνισα μέρη.
Από την κορυφή, το δωμάτιο κλείνει με ένα χαρακτηριστικό θησαυροφυλάκιο (γνωστό και ως βαρελίσιο θόλο) με λουνέτες. Είναι το πιο εντυπωσιακό μέρος της δομής από αρχιτεκτονική άποψη.
Τοιχογραφίες
Τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του παρεκκλησίου είναι οι τοιχογραφίες που καλύπτουν τους τοίχους και τον θόλο. ΣΕ XV αιώνα Δημιουργήθηκαν τοιχογραφίες από διάφορους δεξιοτέχνες της Αναγέννησης. Ταυτόχρονα, ο θόλος καλύφθηκε με ένα μοτίβο με έναστρο ουρανό. Γιγαντιαία πινέλα ζωγραφικής Μιχαήλ Άγγελος εμφανίστηκε τον επόμενο αιώνα.
Τοιχογραφίες του 15ου αιώνα
Διάσημοι καλλιτέχνες της περιόδου quattrocento (Από τον 15ο αιώνα Αναγέννηση) με Τοσκάνη και Ούμπρια. Μεταξύ των προσκεκλημένων δασκάλων ήταν: Σάντρο Μποτιτσέλι, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio αν Cosimo Rosselli.
Έξι σκηνές είναι ζωγραφισμένες και στους δύο πλαϊνούς τοίχους. Στη μία πλευρά θα δούμε σκηνές από Καινή Διαθήκη που απεικονίζει τη ζωή Ιησούς Χριστόςκαι από τη δεύτερη σκηνή με Παλαιά Διαθήκη από την περίοδο Μωυσής.
Μεταξύ των τοιχογραφιών, αξίζει να δοθεί προσοχή στον πίνακα που απεικονίζει Παράδοση των κλειδιών στον Αγ. Πέτρος βούρτσα Πιέτρο Περουτζίνο, και πιο συγκεκριμένα μια τεράστια πλατεία με κτίρια στο βάθος. Είναι δύσκολο να μην έχεις την εντύπωση ότι η κεντρική κατασκευή θυμίζει τον περίφημο τρούλο του καθεδρικού ναού στη Φλωρεντία. Και στις δύο πλευρές της πλατείας υπάρχουν αψίδες θριάμβου, δημοφιλείς στην αρχαία Ρώμη.
Τοιχογραφία στο ταβάνι από τον Μιχαήλ Άγγελο
Αρχικά, το περίφημο παρεκκλήσι δεν είχε διακοσμημένο θόλο, ο οποίος ήταν καλυμμένος με ένα μοτίβο με έναστρο ουρανό, γνωστό από ορισμένες ρωμαϊκές εκκλησίες (βλ. π.χ. Βασιλική της Santa Maria Sopra Minerva δίπλα στο Πάνθεον, όπου υπάρχει και ένα εικονιστικό γλυπτό Ο Ιησούς με τον Σταυρό σμίλες Μιχαήλ Άγγελος). ΣΕ 1504 το παρεκκλήσι όμως χρειάστηκε ανακαίνιση, κατά την οποία γκρεμίστηκε η οροφή και ανοίχτηκαν τρύπες από τις οποίες περνούσαν σιδερένιες αλυσίδες. Ο απόηχος της καταστροφής ήταν απόφαση του πάπα Ιούλιος Β' σχετικά με τη δημιουργία μιας εντελώς νέας διακόσμησης θόλου.
Ιούλιος Β', που εξελέγη στο αξίωμά του στο 1503δεν ήταν πάπας όπως κατανοείται σήμερα - η λέξη βασιλιάς ή ακόμα και αυτοκράτορας θα ήταν πιο κατάλληλη. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, τα Παπικά Κράτη κατέκτησαν νέα εδάφη και πολέμησαν μάχες και πολιορκίες, συμπεριλαμβανομένου. στην Μπολόνια. Προερχόμενος από την οικογένεια della Rovere, ο πάπας ήταν ο τελευταίος από τους πάπες που συνόδευσε τα στρατεύματά του έφιππος. Και ήταν κατά τη διάρκεια της ποντίφικας του δημιουργήθηκε Ελβετική φρουράΕκείνη την εποχή, ήταν μια επίλεκτη διμοιρία αλμπερντιέρων και η ιδιωτική φρουρά του πάπα.
Ο Ιούλιος Β' έγινε επίσης διάσημος ως μεγάλος οικοδόμος. Φιλοδοξία του ήταν να αφήσει μια κληρονομιά ίση με αυτή των αρχαίων Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του που κατεδαφίστηκε η παλαιοχριστιανική εκκλησία Αγ. Πέτρος και άρχισε η κατασκευή ενός νέου, και η ανοικοδόμηση του ανακτορικού συγκροτήματος επιταχύνθηκε.
Ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδια της κεφαλής της εκκλησίας ήταν να καλύψει τον κατεστραμμένο θόλο της Καπέλα Σιξτίνα με μια μεγάλη τοιχογραφία. Στα μάτια του Πάπα, ο εκτελεστής του έργου ήταν προφανής - Μιχαήλ Άγγελος. Άλλωστε, ο Πάπας ήταν ένας από τους κύριους πελάτες και προστάτες του αναγεννησιακού κυρίου.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το είδε κάπως διαφορετικά. Πρώτον, ο Ιούλιος του είχε ήδη αναθέσει ένα έργο - την ταφόπλακά του τριών επιπέδων, η οποία επρόκειτο να στηθεί στη Βασιλική του Αγ. Πέτρος. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ήδη αναγνωρισμένος γλύπτης και αντιμετώπιζε αυτή την αποστολή ως το πιο σημαντικό έργο στη ζωή του. Ο καλλιτέχνης κατάφερε μάλιστα να επιλέξει το σωστό μάρμαρο και να δημιουργήσει ένα λεπτομερές σχέδιο για το διακοσμημένο μνημείο 47 γλυπτά σχετικά με τα μεγέθη 7 επί 11 μέτρα. Το δεύτερο πρόβλημα ήταν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ένιωθε ζωγράφος και δεν ζωγράφισε ποτέ μεγαλύτερη τοιχογραφία.
Ο Juliusz, ωστόσο, έχασε το ενδιαφέρον του για την ταφόπλακα και μέσα 1506 έδωσε εντολή στον Μιχαήλ Άγγελο να ξεκινήσει τις προετοιμασίες για τη ζωγραφική μιας τοιχογραφίας στο θησαυροφυλάκιο του μεγέθους 800 μέτρα2. Ο τελευταίος όμως όχι μόνο αρνήθηκε, αλλά έπεσε σε ανοιχτή σύγκρουση με τον προϊστάμενο της εκκλησίας και εγκατέλειψε την πόλη. Παρά την αναμφισβήτητη ευελιξία του, ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε η ζωγραφική και προτίμησε να ασχοληθεί με άλλα έργα. Αξίζει να αναφέρουμε εδώ ότι η επιτύμβια στήλη κατασκευάστηκε τελικά, αλλά σε λιγότερο φιλόδοξη μορφή. Σίγουρα πολλοί αναγνώστες το γνωρίζουν - το μεσαίο μέρος του είναι γλυπτό του καθιστού Μωυσή με τα κέρατα, και το ίδιο το μνημείο βρίσκεται σε Αγ. Ο Πέτρος στο Οκί κοντά στο Κολοσσαίο.
Τελικά, ο καλλιτέχνης πείστηκε να επιστρέψει και να αρχίσει να εργάζεται για το έργο. Οι εργασίες συνεχίστηκαν από τα μέσα της ημέρας 1508 μέχρι τον Οκτώβριο 1512 (με διάλειμμα περίπου ενός έτους στα έτη 1510-1511). Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε σχεδόν ολόκληρο τον πίνακα μόνος του - δηλαδή διαφορετικά από αυτό Ραφαέλ Σάντιπου χρησιμοποίησε τους μαθητές για να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στα αντιπροσωπευτικά δωμάτια (στάντζα) του παλατιού.
Σήμερα, στεκόμενοι στο κέντρο του παρεκκλησιού και κοιτώντας ψηλά, θαυμάζουμε τις ψηλές ανθρώπινες φιγούρες σε διάφορες πόζες, και δεν αναρωτιόμαστε πάντα πώς κατάφερε ο καλλιτέχνης να δημιουργήσει ένα τόσο εκπληκτικό έργο. Και δεν ήταν καθόλου εύκολο! Κατά τη διάρκεια των εργασιών, είχε στηθεί μια ειδική σκαλωσιά πάνω στην οποία ο Μιχαήλ Άγγελος περνούσε τον περισσότερο χρόνο του ξαπλωμένος, ή πιο σπάνια, όρθιοι ή καθιστοί με στραβό λαιμό.
Ήταν επίσης αρκετά κοντά στη μπογιά όλη την ώρα που οι σταγόνες της έσταζαν ακριβώς πάνω στο πρόσωπό του και έπεφταν στα μάτια του. Στη δουλειά τον συνόδευαν πολλοί βοηθοί, το έργο των οποίων ήταν μεταξύ άλλων ανακατεύοντας και φέρνοντας χρώματα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μάλλον σπάνια κατέβαινε από τις σκαλωσιές κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Μεγαλοπρεπής τοιχογραφία απεικονίζει 9 σκηνές από τη Γένεση στην Παλαιά Διαθήκη, συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης σκηνής που απεικονίζει Η δημιουργία του Αδάμπου έχει γίνει μόνιμο χαρακτηριστικό της ποπ κουλτούρας.
Όλες οι σκηνές με χρονολογική σειρά:
- Ο Θεός διαχωρίζει το φως από το σκοτάδι,
- Ο Θεός δημιουργεί τον ήλιο και το φεγγάρι,
- Ο χωρισμός της θάλασσας από τη στεριά,
- Η δημιουργία του Αδάμ,
- Δημιουργία της Εύας,
- Προπατορικό αμάρτημα,
- η θυσία του Νώε,
- Πλημμύρα,
- Το μεθύσι του Νώε.
Κοιτάζοντας από την κύρια είσοδο, η σειρά αντιστρέφεται και μάλλον αυτή ήταν η σειρά της ζωγραφικής (ο καλλιτέχνης ξεκίνησε με το έργο με τίτλο «Η μέθη του Νώε»).
Κοιτάζοντας ψηλά, ας δώσουμε προσοχή στην έλλειψη πιο εκτεταμένου φόντου ή τοπίου. Είναι οι ανθρώπινες φιγούρες που βρίσκονται σε πρώτο πλάνο και όλα τα άλλα είναι απλώς μια απλή προσθήκη.
Η Τελευταία Κρίση του Μιχαήλ Άγγελου
Το δεύτερο από τα σπουδαία έργα του καλλιτέχνη της Αναγέννησης είναι μια τοιχογραφία στον τοίχο του βωμού με τίτλο την τελική κρίση σχετικά με το μέγεθος 13,70 επί 13,20 μέτρα. Αυτός ο πίνακας σχεδόν δημιουργήθηκε 30 χρόνια αφού ολοκλήρωσε τις εργασίες στο θησαυροφυλάκιο, όταν ο καλλιτέχνης ήταν ήδη πίσω του 60α γενέθλια.
Η παραγγελία για την τοιχογραφία έγινε από τον Στ. 1533 πάπας Κλήμης VII, και μετά τον θάνατό του ένα χρόνο αργότερα, η εντολή επιβεβαιώθηκε από τον διάδοχό του Παύλος Γ'. Ο Μιχαήλ Άγγελος ετοιμαζόταν να δημιουργήσει έναν πίνακα σχεδόν 3 χρόνια, και οι εργασίες στο παρεκκλήσι ξεκίνησαν το 1536 και τελείωσε μετά από περ 5 χρόνια σε 1541.
Η Τελευταία Κρίση διαφέρει ως προς την έκφραση από τη ζωγραφική στο θησαυροφυλάκιο. Και στα δύο έργα, γυμνές ή ημίγυμνες φιγούρες βρίσκονται σε πρώτο πλάνο, αλλά το νέο έργο προκαλεί περισσότερο άγχος και αρνητικές σκέψεις. Δεν προκαλεί έκπληξη, ωστόσο, αν αναλογιστούμε το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης είδε σκηνές που τον οδήγησαν να αμφιβάλλει για τις ανθρώπινες επιλογές και την ηθική. Ο Μιχαήλ Άγγελος βρισκόταν στη Ρώμη 1527 κατά την αιματηρή πολιορκία και τη λεηλασία της Ρώμης από τα στρατεύματα Charles Vπου σήμερα ονομάζεται Sacco di Roma (με τη λεηλασία της Ρώμης). Οι επιτιθέμενοι δεν είχαν κανέναν ενδοιασμό για τη μεταχείριση ανθρώπων ή έργων τέχνης.
Στο κέντρο του πίνακα, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε μια μυώδη φιγούρα Ιησούς Χριστόςτου οποίου η σιλουέτα πρέπει να θυμίζει το αρχαίο γλυπτό με τίτλο Μπούστο κάτω από το σώμα (θα τη δούμε μέσα Μουσείο Pio-Clementino στο συγκρότημα των Μουσείων του Βατικανού). Στα δεξιά των ποδιών του Σωτήρος θα δούμε τη μορφή του Αγ. Ο Βαρθολομαίος κρατά το δικό του δέρμα, του οποίου το πρόσωπο είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Μιχαήλ Άγγελου.
Το ίδιο το σχέδιο, χωρίς να λέει τίποτα για το τελικό αποτέλεσμα, προκάλεσε πολλές δυσλειτουργίες, που προκλήθηκαν από το απόλυτο γυμνό των χαρακτήρων.
Πάπας Πίος IV μετά το Συμβούλιο του Τρεντ αποφάσισε να ζωγραφίσει τα ιδιωτικά μέρη, τα οποία και ανέλαβε 1565 Μαθητής του Μιχαήλ Άγγελου Daniele da Volterraπου έκτοτε είναι περισσότερο γνωστό ως Πάνθηρας (Il Braghettone). Δυστυχώς, αυτές οι αλλαγές έγιναν τους τελευταίους μήνες της ζωής του συγγραφέα της τοιχογραφίας. Ευτυχώς, το προστιθέμενο στρώμα αφαιρέθηκε πρόσφατα και η διάσημη τοιχογραφία είναι ξανά ορατή στην αρχική της έκδοση.
Επίσκεψη στην Καπέλα Σιξτίνα
Η Καπέλα Σιξτίνα βρίσκεται στο Αποστολικό Παλάτι και αποτελεί μέρος του συγκροτήματος των Μουσείων του Βατικανού. Δυστυχώς, είναι ένα από τα πιο πολυσύχναστα σημεία του συγκροτήματος, όπου μπορεί να υπάρχει αμέτρητος κόσμος κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Η Καπέλα Σιξτίνα βρίσκεται σχεδόν στο τέλος του συγκροτήματος των Μουσείων του Βατικανού και για να φτάσουμε σε αυτό πρέπει να περάσουμε από μια μεγάλη σειρά γκαλερί και διαδρόμων.
Δεν επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών ή η χρήση κινητών τηλεφώνων στο παρεκκλήσι. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι αυτό είναι ένα θρησκευτικό μέρος - γι 'αυτό απαιτείται μια κατάλληλη στολή.
Εισιτήρια για την Καπέλα Σιξτίνα
Δεν είναι δυνατό να επισκεφθείτε μόνο το ίδιο το παρεκκλήσι - πρέπει πάντα να αγοράζουμε κανονικό εισιτήριο για τα Μουσεία του Βατικανού. Περισσότερα για τα εισιτήρια γράψαμε στο άρθρο για τα Μουσεία του Βατικανού, το οποίο μπορείτε να βρείτε εδώ.
Βιβλιογραφία:
- World Museums: Vatican Museums, Arkady Publishing House, 1968