Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες γκαλερί στη Γερμανία προσελκύει πολλούς επισκέπτες κάθε χρόνο. Αξίζει να κάνετε μια βόλτα στους διαδρόμους του παλατιού Zwinger και να αναστοχαστείτε μπροστά στη «Λήδα με έναν Κύκνο» ή τη «Σιξτίνα Μαντόνα».
Ιστορία
Οι απαρχές της συλλογής συνδέονται με τη δραστηριότητα του δούκα August Wettin, ο οποίος συχνά αγόραζε έργα τέχνης και χειροτεχνίες. Ο ηγεμόνας αγόρασε μερικούς πίνακες, αλλά ο πυρήνας της συλλογής του ήταν εφαρμοσμένη τέχνη και όπλα. Αυτή η κατάσταση διήρκεσε αρκετές εκατοντάδες χρόνια και άλλαξε μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας των ηγεμόνων της Πολωνίας, Αυγούστου Β' και Αυγούστου Γ'. Αυτοί οι ηγεμόνες, χρησιμοποιώντας τους οικονομικούς πόρους και τις διασυνδέσεις τους με τις αυλές της Δυτικής Ευρώπης, άρχισαν να αγοράζουν ζωγραφική σε μεγάλη κλίμακα. Η «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ μεταφέρθηκε στη Δρέσδη με έναν δυνατό απόηχο στην ήπειρο. Η συλλογή άλλαξε τον τόπο της έκθεσής της αρκετές φορές, τελικά μεταφέρθηκε σε ένα νέο κτίριο, το οποίο ανεγέρθηκε δίπλα στο παλάτι Zwinger. Το λεγομενο Η γκαλερί Semper (που πήρε το όνομά της από τον δημιουργό της Gottfried Semper) έχει μια πρόσοψη που απηχεί το υπόλοιπο παλάτι Zwinger. Οι αγορές έργων τέχνης συνεχίστηκαν τον 19ο αιώνα. Τον 20ο αιώνα, οι νέοι πίνακες που οδήγησαν στη δημιουργία της Πινακοθήκης των Νέων Δασκάλων αποκλείστηκαν από τη συλλογή (δείτε επίσης το άρθρο μας: Albertinum - μουσείο τέχνης στη Δρέσδη). Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τα έργα τέχνης ήταν κρυμμένα έξω από το Sempergalerie και έτσι επέζησαν από τις αεροπορικές επιδρομές των Συμμάχων. Οδηγήθηκαν στην ΕΣΣΔ, αλλά τη δεκαετία του 1950 οι περισσότεροι επέστρεψαν στις θέσεις τους (μέχρι στιγμής όμως λείπουν αρκετές εκατοντάδες έργα).
Από αριστερά: 1. "Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στη Δρέσδη" Bellotto Canaletto; 2. «Saint Agnes στη φυλακή» του Jusepe de Ribera. 3. «Sistine Madonna» του Ραφαέλ Σάντι.
Old Masters Picture Gallery - περιήγηση στα αξιοθέατα
Οι τουρίστες που είναι συνηθισμένοι στα σύγχρονα μουσεία, στα οποία πίνακες ζωγραφικής κρέμονται ο ένας δίπλα στον άλλο σε ίσια σειρά, μπορεί να εκπλαγούν κάπως. Στο Zwinger, τα έργα των παλιών δασκάλων ομαδοποιούνται σε καμιά δεκαριά δωμάτια, συχνά το ένα πάνω από το άλλο. Αν και μια τέτοια διάταξη μπορεί να παρεμποδίσει την ενδελεχή εξέταση των έργων τέχνης, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι έτσι εμφανίζονταν παλιά. Ως αποτέλεσμα, μια βόλτα στις αίθουσες του Sempergalerie μοιάζει με ένα εξαιρετικό ταξίδι στο χρόνο. Οι πιο ενδιαφέροντες πίνακες είναι:
Έργα της οικογένειας Cranach
Στο Gemäldegalerie μπορούμε να βρούμε αρκετούς πίνακες από αυτούς τους Γερμανούς ζωγράφους που σχετίζονται με τη Βυρτεμβέργη. Εκτός από τα γνωστά (π.χ. «Αγία Αικατερίνη» ή «Παράδεισος»), μπορούμε να δούμε και το «Sleeping Hercules and Pygmies» και το «Hercules awakened by the Pygmies» να αναπαράγονται πολύ λιγότερο συχνά. Αυτό το ελάχιστα γνωστό γεγονός από τους μύθους διαδραματίστηκε με φόντο το σαξονικό τοπίο, επίσης οι στολές των πυγμαίων που επιτίθενται στον γίγαντα προέρχονται από την εποχή του Λουκ Κράναχ του Νεότερου.
«Ευαγγελισμός και Γέννηση» του Φραντσέσκο ντελ Κόσα
Ο πρώτος καταγεγραμμένος πίνακας αυτού του δασκάλου του ιταλικού quattrocento είναι επίσης ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του. Και όλα αυτά οφείλονται σε μικρή λεπτομέρεια (παρόμοιο με τη "Σιξτίνα Μαντόνα") - ένα μικροσκοπικό σαλιγκάριτον οποίο ζωγράφισε ο ντελ Κόσα ανάμεσα στα δύο μέρη της εικόνας. Μέχρι σήμερα, δεν ήταν δυνατό να απαντηθεί το ερώτημα τι σημαίνει αυτό το ζώο (ίσως είναι απλώς ένα αστείο του ζωγράφου, ή ίσως ένα σύμβολο της σύλληψης του Ιησού - πίστευαν ότι τα σαλιγκάρια γεννιούνται από δροσιά). Είναι ενδιαφέρον ότι με τα χρόνια το έργο αποδόθηκε σε έναν άλλο Ιταλό καλλιτέχνη Andrea Mantegna.
Άλμπρεχτ Ντύρερ «Βωμός της Δρέσδης»
Τα πιο διάσημα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι τα γραφικά, αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι ο Dürer ζωγράφιζε επίσης σε καμβά. Σε αντίθεση με το όνομά του, αυτός ο πίνακας προοριζόταν για το παρεκκλήσι του Σάξονα Εκλέκτορα στη Βιτεμβέργη. Πιθανότατα υπήρχε μια πανούκλα στη Γερμανία την εποχή της δημιουργίας των πτερύγων του βωμού, επειδή ο Dürer τοποθέτησε τον Αγ. Sebastian και St. Antoni Abbot (ο οποίος στην καθολική θρησκεία υπερασπίστηκε τις επιπτώσεις των μολυσματικών ασθενειών). Η χρήση της τέμπερας από τον ζωγράφο είναι ασυνήθιστη - ορισμένοι ερευνητές υποψιάζονται ότι ο Dürer δημιουργούσε τον πίνακα βιαστικά.
«Στον εφοριακό» Jan Massijs
Αυτός ο Φλαμανδός ζωγράφος είναι γνωστός για τους ερωτικούς και συμβολικούς καμβάδες του που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Ο πίνακας από τη Δρέσδη είναι το πρώτο στάδιο της δουλειάς του. Εκείνη την εποχή, ο Massijs ήταν υπό την επιρροή του πατέρα και του αδερφού του και έστρεφε περισσότερο στις σκηνές του είδους. Το ίδιο ισχύει και για αυτό το έργο - η σκηνή πληρωμής φόρων είναι σχεδόν χαρούμενη και διασκεδαστική. Η μόνη φοβισμένη ηρωίδα του πίνακα είναι … η κότα από την οποία μαζεύονται τα αυγά.
«Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαέλ Σάντι
Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι οι περισσότεροι τουρίστες επισκέπτονται το μουσείο για αυτό το αριστούργημα. Στον πίνακα, διακρίνουμε τη Μαρία, την Αγ. Σίξτος, Αγ. Μπάρμπαρα και δύο στόκοι. Τα χαρακτηριστικά του αγίου μοιάζουν με τον Πάπα Ιουλιανό Β', γεγονός που μπορεί να υποδηλώνει ότι το έργο προετοιμαζόταν για το ταφικό παρεκκλήσι του επισκόπου της Ρώμης. Ωστόσο, το πιο διάσημο στοιχείο του συνόλου είναι τα δύο παχουλά αγγελάκια που τοποθετούνται στο κάτω μέρος του καμβά - τα στοχαστικά πρόσωπά τους, που αναπαράγονται σε μαζική κλίμακα, είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.
«Η Λήδα με τον Κύκνο» του Πίτερ Πολ Ρούμπενς
Ο μύθος για τη Σπαρτιάτισσα βασίλισσα που παρασύρθηκε από τον Δία με τη μορφή κύκνου εμφανίζεται πολύ συχνά στη ζωγραφική. Το έργο του Ρούμπενς αποκαλύπτει μια σαφή ιταλική επιρροή, η θέση του σώματος της γυναίκας και του πουλιού εμπνεύστηκε από τον πίνακα του Μιχαήλ Άγγελου. Ο Ρούμπενς έμεινε στην Ιταλία για αρκετά χρόνια, ακονίζοντας το ταλέντο του αντιγράφοντας έργα της περιόδου της Αναγέννησης. Ο ζωγράφος ασχολήθηκε με αυτό το θέμα δύο φορές (υπάρχει μια πιο διάσημη εκδοχή στο Zwinger).
«Πύργος της Βαβέλ» του Marten van Valckenborch
Σίγουρα γνωρίζετε τον «Πύργο της Βαβέλ» του Pieter Bruegel, οπότε αξίζει να δείτε το ίδιο θέμα που ερμηνεύει ο Valckenborch. Η διάταξη του πίνακα θυμίζει κάπως το έργο του Μπρούγκελ - το σχήμα του πύργου ή οι βασιλιάδες σε πρώτο πλάνο, αλλά το στυλ είναι εντελώς διαφορετικό. Το έργο του Valckenborch θεωρείται ότι ανήκει στη μανιεριστική τάση - η μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια συμβαδίζει με μια εκλεπτυσμένη φόρμα που υποτίθεται ότι εκπλήσσει τον θεατή.
«Γράμματα, ξύστρα, στυλό και κόκκινη κορδέλα στο τραπέζι» Wallerant Vaillant
Ο καλλιτέχνης έμεινε στην ιστορία ως προσωπογράφος, αλλά ζωγράφιζε και νεκρές φύσεις. Αυτός ο πίνακας είναι ένα παράδειγμα ιλουσιονιστικής τέχνης, γνωστής και ως trompe l'oeil. Έπρεπε να ελεγχθεί η σωστή διάταξη των αντικειμένων και το παιχνίδι των σκιών η εντύπωση του τρισδιάστατου. Κατά κανόνα, συνδέουμε αυτό το είδος τέχνης με την τοιχογραφία (π.χ. το παρεκκλήσι του παλατιού του επισκόπου στο Łowicz), αλλά τέτοια παιχνίδια μπορούν να βρεθούν και στη ζωγραφική με καβαλέτο.
"Εκλέκτορας Φρειδερίκος Αύγουστος Γ' στη βρεφική ηλικία" Anton Raphael Mengs
Τα πορτρέτα των ηγεμόνων τους δείχνουν συνήθως στην ώριμη ηλικία τους. Το έργο του Mengs, ο οποίος απεικόνισε τον μελλοντικό κυβερνήτη ως μωρό, είναι ακόμη πιο εκπληκτικό. Η ίδια η ιδέα καθώς και η ελαφρότητα και οι καιρικές συνθήκες που πηγάζουν από τον πίνακα εκφράζουν τέλεια τη διάθεση της εποχής και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ζωγραφικής ροκοκό. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο ηγεμόνας, αν και ποτέ δεν στέφθηκε, θεωρήθηκε βασιλιάς της Πολωνίας (αποδέχθηκε αυτή την πρόταση το 1812).
«Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στη Δρέσδη» Bellotto Canaletto
Στην πολωνική συνείδηση, το Canaletto συνδέεται κυρίως με το veduta που απεικονίζει τη Βαρσοβία του Stanisław. Να θυμίσουμε, ωστόσο, ότι αυτός ο εξαιρετικά παραγωγικός ζωγράφος εργάστηκε και στη Δρέσδη. Οι ρεαλιστικοί πίνακές του μπορούν να μας δώσουν μια καλή ιδέα για το πώς έμοιαζε η παλιά πόλη πριν από τις αεροπορικές επιδρομές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
«Η Αγία Αγνή στη φυλακή» του Ζουζέπε ντε Ριμπέρ
Ο πίνακας αναφέρεται στον θρύλο του μαρτυρίου του Αγ. Agnieszka - το κορίτσι τοποθετήθηκε σε οίκο ανοχής. Προσευχήθηκε στον Θεό να τη σώσει από τον βιασμό. Οι προσευχές εισακούστηκαν - στο σώμα του αγίου φύτρωσαν μακριά μαλλιά, καλύπτοντας ολόκληρο το σώμα. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε έναν άγγελο που καλύπτει το υπόλοιπο σώμα του κοριτσιού με ένα σεντόνι ύφασμα. Το σχεδόν κοριτσίστικο πρόσωπο του μοντέλου δεν είναι στραμμένο προς τον θεατή. Η γυναίκα κοιτάζει μακριά και η έκφραση στο πρόσωπό της φαίνεται να υποδηλώνει ότι μόλις είχε μια αποκάλυψη.
Old Masters Picture Gallery - πρακτικές πληροφορίες (ενημερώθηκε 2022)
Το κόστος των εισιτηρίων έχει ως εξής:
- Κανονικό εισιτήριο - 10 €
- Μειωμένο εισιτήριο - 7,50 €
- Παιδιά έως 17 ετών - είσοδος ελεύθερη
- Μονοήμερο εισιτήριο για όλα τα μουσεία ΣΚΔ - 19 €
- Κάρτα Μουσείου της Δρέσδης - 22 €
Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια ηλεκτρονικά στην ακόλουθη ιστοσελίδα (για online κράτηση εισιτηρίου, ισχύει επιπλέον χρέωση 2 €: σύνδεσμος.
Η εισαγωγή περιλαμβάνει επίσης είσοδο στο Μαθηματικό και Φυσικό Σαλόνι και στη Συλλογή Πορσελάνης. Το κτίριο Sempergalerie είναι δύσκολο να χάσετε. Η είσοδος είναι στην Πλατεία Θεάτρου (Am Theaterplatz), αφού μπούμε στην πύλη του παλατιού, πρέπει να στρίψουμε δεξιά.
