Βοηθήστε την ανάπτυξη του ιστότοπου, μοιράζοντας το άρθρο με φίλους!
Εθνική Πινακοθήκη (Πολωνική Εθνική Πινακοθήκη) σε Λονδίνο είναι ένα από τις πιο σημαντικές γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Εκατοντάδες έργα δυτικοευρωπαίων δασκάλων από Ο δέκατος τρίτος έως τις αρχές του εικοστού αιώνα.
Η συλλογή είναι τόσο διαφορετική που ο καθένας πρέπει να βρει κάτι για τον εαυτό του. Ξεκινώντας από τη μεσαιωνική θρησκευτική ζωγραφική, μέχρι τα έργα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ των μεγαλύτερων δασκάλων, μέχρι τα πιο σύγχρονα στυλ όπως ο ιμπρεσιονισμός και ο μετα-ιμπρεσιονισμός. Η ηπειρωτική ζωγραφική κυριαρχεί στον χώρο καθώς μερικά από τα έργα Βρετανών καλλιτεχνών μετακινήθηκαν προς το τέλος XIX αιώνα στο νεοδημιουργημένο Εθνική Πινακοθήκη Βρετανικής Τέχνηςπου είναι σήμερα γνωστό ως Tate Britain (Προσοχή! δεν πρέπει να συγχέεται με την Tate Modern).
Η είσοδος στην Εθνική Πινακοθήκη, καθώς και σε άλλα μεγάλα βρετανικά μουσεία, είναι δωρεάν. Έτσι, εάν μένουμε περισσότερο στο Λονδίνο, μπορούμε να εξετάσουμε το ενδεχόμενο να διακόψουμε την επίσκεψη για να μην κατακλυστούμε από τον όγκο της δουλειάς αμέσως.
Ιστορία
Η Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη ιδρύθηκε σχετικά αργά, στο 1824. Παρά το γεγονός ότι στην ηπειρωτική Ευρώπη άνθησαν τα εθνικά μουσεία τέχνης 18ος αιώναςήταν στο Λονδίνο που οι ηγεμόνες της Μεγάλης Βρετανίας δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν για το πώς να ιδρύσουν έναν νέο θεσμό. Λόγω της νωθρότητάς τους, κάποια πολύτιμα έργα τέχνης που έβγαλαν προς πώληση Άγγλοι μεγιστάνες κατέληξαν σε χέρια ιδιωτών ή ξένων.
Η ανακάλυψη μπήκε 1824όταν η βρετανική κυβέρνηση αγόρασε τις συλλογές 38 εικόνες ανήκει σε επιχειρηματία που πέθανε ένα χρόνο νωρίτερα John Julius Angerstein. Ο ρωσικής καταγωγής Angerstein έκανε την περιουσία του κυρίως μέσω του δουλεμπορίου. Ήταν επίσης, για ένα διάστημα, ένας από τους ηγέτες της βρετανικής ασφαλιστικής αγοράς Lloyd's, η οποία αντλούσε μερικά από τα κέρδη από την ασφάλιση των αποστολών σκλάβων. Περιττό να πούμε πόσο επικερδής ήταν η επιχείρηση εκείνη την εποχή…
Ο Angerstein ξόδεψε με ανυπομονησία δωρεάν κεφάλαια για την αγορά έργων τέχνης από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους δασκάλους. Κατά τη συλλογή της συλλογής, συγκέντρωσε έργα ζωγράφων όπως: Πιότρ Ρούμπενς (εικόνα με τίτλο Απαγωγή των γυναικών Sabine), Σεμπαστιάνο ντελ Πιόμπο (βωμός Παρ. Ανάσταση του Λαζάρου), Ρέμπραντ, κοκκινοχρυσός αν Ραφαήλ. Η αγορά της συλλογής του επέτρεψε την ίδρυση της Εθνικής Πινακοθήκης, η οποία τέθηκε στη διάθεση των επισκεπτών 10 Μαΐου 1824.
Τα πρώτα χρόνια, η συλλογή εκτέθηκε σε ένα σπίτι που ανήκε στο παρελθόν στον Angerstein, που βρισκόταν σε έναν διάσημο δρόμο Pall Mall. Τα επόμενα χρόνια, η συλλογή της γκαλερί επεκτάθηκε μέσω δωρεών (συμπεριλαμβανομένης της συλλογής του ζωγράφου και συλλέκτη Sir George Beaumont) και της αγοράς νέων έργων τέχνης. Η αύξηση ήταν τόσο μεγάλη που σε λίγα χρόνια το αρχικό κτίριο του μουσείου δεν ήταν πλέον σε θέση να φιλοξενήσει όλους τους εθελοντές και τα έργα. Την απόφαση για την κατασκευή ενός νέου και πιο εντυπωσιακού κτιρίου έλαβε το βρετανικό κοινοβούλιο 1831.
Η κατασκευή της νέας έδρας ξεκίνησε το 1832 στην περιοχή των πρώην βασιλικών στάβλων, που στην αρχή XIX αιώνα μετατράπηκε σε τετράγωνο πλατεία Τραφάλγκαρ. Η επιλογή δεν ήταν τυχαία - το μουσείο υποτίθεται ότι ήταν ένα είδος γέφυρας μεταξύ της αριστοκρατίας και του φτωχότερου τμήματος της κοινωνίας. Κατ' αρχήν, η νέα εγκατάσταση έπρεπε να είναι εύκολα προσβάσιμη σε όλους, όχι μόνο στις υψηλότερες κοινωνικές τάξεις. Αξίζει να αναφέρουμε εδώ ότι η Εθνική Πινακοθήκη διατίθεται δωρεάν από τα εγκαίνια της.
Ένας Άγγλος αρχιτέκτονας ήταν υπεύθυνος για τον νεοκλασικό σχεδιασμό του κτηρίου (αναφερόμενος στην ελληνική τεχνοτροπία) Ουίλιαμ Γουίλκινς. Οι εργασίες κατασκευής ολοκληρώθηκαν σε περίπου 5 χρόνια και το μουσείο άνοιξε 1838. Η μπροστινή πρόσοψη του αρχικού κτιρίου έχει παραμείνει αμετάβλητη μέχρι σήμερα, καθώς το υπόλοιπο κτίριο έχει επεκταθεί πολλές φορές τις επόμενες δεκαετίες. ΣΕ 1991 άνοιξε ανεξάρτητη Η πτέρυγα Sainsburyόπου τοποθετήθηκαν τα έργα των πρώιμων δασκάλων της Αναγέννησης. Και τα δύο κτίρια συνδέονται μεταξύ τους με ένα ειδικό πέρασμα.
Η συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης έχει πολλαπλασιαστεί από την ίδρυση του μουσείου, κυρίως χάρη στην αγορά ιδιωτικών συλλογών από φτωχές οικογένειες μεγιστάνων. Η συλλογή κάποια στιγμή έγινε αρκετά μεγάλη που άργησε XIX αιώνα αποφασίστηκε να μεταφερθούν πολλά έργα Βρετανών καλλιτεχνών σε αυτό που δημιουργήθηκε 1897 Εθνική Πινακοθήκη Βρετανικής Τέχνηςπου είναι σήμερα γνωστό ως Tate Britain. Το τρέχον όνομα δημιουργήθηκε στο τέλος XIX αιώνα το φυλάκιο είναι ένας φόρος τιμής στον μεγιστάνα της ζάχαρης Χένρι Τέιτο οποίος ήταν ο πρώτος θαμώνας της συλλογής και ο πραγματικός ιδρυτής μιας γκαλερί που εστιάζει στη βρετανική τέχνη.
Επί του παρόντος, η Εθνική Πινακοθήκη μπορεί να υπερηφανεύεται για μια συλλογή με περισσότερα από 2.300 έργα.
Συλλογή, έργα τέχνης και συλλογές
Το μεγαλύτερο μέρος της μόνιμης συλλογής βρίσκεται στο επίπεδο 2 και εκτείνεται ανάμεσα σε δύο κτίρια: το κεντρικό κτίριο και την πτέρυγα Sainsbury. Προσωρινές εκθέσεις θα εκτίθενται είτε στο ισόγειο του κεντρικού κτηρίου είτε πιθανώς στο επίπεδο -2 στην πτέρυγα Sainsbury. Μπορείτε να ελέγξετε τις τρέχουσες και μελλοντικές προσωρινές εκθέσεις σε αυτήν τη διεύθυνση.
Μερικά από τα έργα της μόνιμης συλλογής εκτίθενται στο Γκαλερί Α στο επίπεδο 0 στο κεντρικό κτίριο. Τα έργα εμφανίζονται εκεί χρονολογικά, αλλά δεν εστιάζουν σε κάποια περίοδο - έτσι μπορούμε να δούμε έργα τέχνης που χρονολογούνται από XIII έως XX αιώνες. Συμβαίνει να εμφανίζονται εκεί κάποια σημαντικά έργα σε περίπτωση ανακαίνισης ή αλλαγών στη διάταξη των δωματίων. Τον Φεβρουάριο του 2022, έργα των, μεταξύ άλλων, των Canaletto, Paul Cézanne και Claude Monet κρεμάστηκαν στη Galeria A. Σίγουρα αξίζει τον κόπο να κοιτάξετε εκεί. Πολλά τοπία του 18ου και του 19ου αιώνα έχουν εκτεθεί στο Galeria F.
Η μόνιμη συλλογή στο επίπεδο 2 χωρίζεται σε τέσσερις ζώνες, που αντιπροσωπεύονται από χρώματα: μπλε (ζωγραφική από XIII έως XV αιώνες), το κόκκινο (ζωγραφική XVI αιώνα), πορτοκάλι (ζωγραφική XVII αιώνα) και πράσινος (ζωγραφική από 18ου έως τις αρχές του 20ου αιώνα). Η μπλε ζώνη βρίσκεται στην πτέρυγα Sainsbury και οι άλλες στο κεντρικό κτίριο.
Παρακάτω έχουμε ετοιμάσει μια σύντομη περιγραφή για κάθε μια από τις συλλογές. Αξίζει πάντα να έχετε κατά νου ότι ορισμένα από τα έργα ενδέχεται να μην είναι διαθέσιμα - λόγω ανακαίνισης, αντικατάστασης της συλλογής ή δανείου.
Η Εθνική Πινακοθήκη έχει πολλούς περισσότερους πίνακες από αυτούς που εκτίθενται, έτσι πολλοί από αυτούς περιμένουν την ώρα τους στην αποθήκη. Συγκεκριμένα δωμάτια ενδέχεται επίσης να αλλάξουν - επαληθεύσαμε τελευταία φορά τη διάταξη και τον αριθμό των δωματίων τον Φεβρουάριο του 2022. Το άρθρο μας είναι ενημερωτικό και δεν μπορούμε να εγγυηθούμε ότι όλα τα έργα θα βρίσκονται στις αίθουσες που αναφέρονται στο άρθρο.
Εάν ενδιαφέρεστε για έναν συγκεκριμένο πίνακα, ο ευκολότερος τρόπος για να ελέγξετε τη διαθεσιμότητά του είναι να χρησιμοποιήσετε τη μηχανή αναζήτησης εργασίας σε αυτήν τη διεύθυνση. Αφού κάνετε κλικ στο όνομα, θα ανακατευθυνθείτε σε μια σελίδα με πληροφορίες εάν το έργο εκτίθεται αυτήν τη στιγμή - και αν ναι, σε ποια αίθουσα.
Πρώιμη Αναγέννηση (μπλε ζώνη, 13ος-15ος αιώνας)
Η συλλογή των δασκάλων της Μεσαιωνικής και της Πρώιμης Αναγέννησης βρίσκεται στο Η πτέρυγα Sainsbury. Τα έργα Ιταλών καλλιτεχνών (από τη Φλωρεντία, το Μιλάνο, την Πάντοβα, τη Σιένα και τη Βενετία) κυριαρχούν μεταξύ των έργων, τα περισσότερα από τα οποία απεικονίζουν θρησκευτικά θέματα. Εκτός από Ιταλούς δασκάλους, θα δούμε και έργα ζωγράφων από την Ολλανδία, τη Γερμανία και την Αυστρία. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες, μπορούμε να βρούμε έργα, μεταξύ άλλων: Σάντρο Μποτιτσέλι, Γιαν βαν Άικ, Πιέτρο Περουτζίνο, Ραφαήλ ή μόνος Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Τι αξίζει να προσέξουμε;
- συλλογή ιερών έργων από Ραφαήλ (δωμάτιο 61),
- εικόνα pt Αφροδίτη και Άρης βούρτσα Σάντρο Μποτιτσέλι; Αξίζει να προσέξετε τις μικρές σφήκες στην επάνω δεξιά γωνία των πινάκων, που είναι το έμβλημα της οικογένειας Vespucci, και σε άλλα έργα αυτού του καλλιτέχνη (αίθουσα 58),
- σχέδιο Λεονάρντο Ντα Βίντσι Παρ Η Μαρία με το Παιδί με τον Αγ. Άννα και Αγ. Ιωάννης ο Βαπτιστής (στην Εθνική Πινακοθήκη, αυτός ο πίνακας βρίσκεται με το όνομα Τα κινούμενα σχέδια του Burlington House) (αίθουσα 66),
- εργασία Χανς Μέμλινγκ, Γιαν βαν Άικ και άλλοι Ολλανδοί κύριοι (αίθουσα 63),
- εικόνα Άλμπρεχτ Ντύρερ παρουσιάζοντας Ιερώνυμος του Στρίδωνος με ρεαλιστικό ορίζοντα στο βάθος, που πιθανότατα δημιουργήθηκε μετά την πρώτη επίσκεψη του Γερμανού ζωγράφου στην Ιταλία (αίθουσα 65).
Ώριμη Αναγέννηση και Μανιερισμός (Κόκκινη Ζώνη, 16ος αιώνας)
Σε σύγκριση με τη συλλογή της Πρώιμης Αναγέννησης, στην κόκκινη ζώνη μπορούμε να βρούμε περισσότερα έργα που αναφέρονται σε μυθολογικά και αρχαία θέματα, καθώς και τοπία και πορτρέτα. Ωστόσο, τα θρησκευτικά θέματα εξακολουθούν να κυριαρχούν εδώ. Μεταξύ των καλλιτεχνών, μπορούμε να βρούμε έργα όπως: Μιχαήλ Άγγελος, Πίτερ Μπρίγκελ, Hans Holbein ο νεότερος, Jacopo Tintoretto, κοκκινοχρυσός αν Πάολο Βερονέζε.
Τι αξίζει να προσέξουμε;
- εργασία Hans Holbein ο νεότερος, ο ζωγράφος της αυλής Ερρίκος VIIIκαι άλλοι Γερμανοί καλλιτέχνες (αίθουσα 4)· όντας σε αυτό το δωμάτιο, αξίζει να δώσετε προσοχή στην εργασία με τίτλο Καλοκαίρι βούρτσα Χανς Βέρτινγκερ, που εισήγαγε ανθρώπους από διάφορες κοινωνικές τάξεις να περνούν ξένοιαστες διακοπές,
- εργασία με τίτλο Βάκχος και Αριάδνη συγγραφή κοκκινοχρυσός; η σκηνή δείχνει τη μυθολογική Αριάδνη που εγκατέλειψε ο Θησέας, που βρήκε ο θεός του κρασιού Βάκχος, ο οποίος ήρθε στο νησί με τη συνοδεία του (αίθουσα 6),
- εικόνα pt. Η οικογένεια του Dariusz πριν από τον Aleksander βούρτσα Πάολο Βερονέζεπου απεικονίζει τη σκηνή σύγχυσης Αλέξανδρος με τον πιο στενό του φίλο Ήφαιστος από τη μητέρα του Πέρση ηγεμόνα Ο Ντάριους (δωμάτιο 9); στην ίδια αίθουσα, αξίζει επίσης να προσέξετε τον πίνακα με τίτλο Λατρεία των Μάγων από τον ίδιο συγγραφέα,
- τέσσερα έργα Πάολο Βερονέζε που αντιπροσωπεύει τις τέσσερις αλληγορίες της αγάπης: Απιστία, Περιφρόνηση, Σεβασμός και Ευτυχισμένη Σχέση (αίθουσα 11).
Μπαρόκ (πορτοκαλί ζώνη, 17ος αιώνας)
Μεγαλοπρεπή τοπία, αυθόρμητες σκηνές, φιλόδοξες αναφορές στη μυθολογία και την αρχαιότητα, αλλά και νεκρή φύση και μια διαφορετική προσέγγιση των θρησκευτικών θεμάτων. Το μπαρόκ μέρος θα πρέπει να αναζωογονήσει εκείνους τους επισκέπτες που έχουν βαρεθεί την ιερή τέχνη που υπάρχει στις δύο προηγούμενες ζώνες - στην πορτοκαλί ζώνη, τα θρησκευτικά μοτίβα εμφανίζονται κυρίως στα έργα Ιταλών καλλιτεχνών.
Σε αυτό το μέρος της γκαλερί, θα δούμε δύο πίνακες ζωγραφικής Ουίλιαμ Τέρνερ (γνωστός ως J. M. W. Turner), ένας από τους πιο παραγωγικούς ρομαντικούς καλλιτέχνες της Βρετανίας. Τα περισσότερα έργα του βρίσκονται σήμερα Γκαλερί Tate, αλλά στην Εθνική Πινακοθήκη έμειναν τα εξής έργα τέχνης: μια ελαιογραφία με τίτλο Διδώ που χτίζει την Καρχηδόνα και βασίζεται στο έργο των Ολλανδών Παλαιών Δασκάλων με τίτλο Ήλιος που ανατέλλει μέσω του ατμού.
Τηρώντας τη χρονολογία, οι πίνακες του πινέλου του Turner θα πρέπει να κρέμονται στην πράσινη ζώνη, αλλά ο καλλιτέχνης δώρισε τη συλλογή του με την επιφύλαξη ότι τα έργα του πρέπει να είναι μεταξύ συγκεκριμένων έργων Κλοντ Λορέν; συμπεριλαμβανομένων δίπλα στην εικόνα Λιμάνι με την Επιβίβαση της Βασίλισσας της Σάμπαπου ακολούθησε ο Turner όταν ζωγράφισε ένα ζευγάρι πίνακες που απεικονίζουν την άνοδο (η Διδώ ανεβαίνει την Καρχηδόνα) και την πτώση (πίνακας με τίτλο Η πτώση της Καρχηδόνας, τώρα στην Tate Britain) της αρχαίας αυτοκρατορίας. Μέχρι σήμερα, οι επιμελητές του μουσείου σέβονται το αίτημα του διάσημου Βρετανού καλλιτέχνη. (δωμάτιο 15).
Από τους καλλιτέχνες της πορτοκαλί ζώνης ξεχωρίζουν οι εξής: Καραβάτζιο, Antoon van Dyck, Κλοντ Λορέν, Γκουίντο Ρένι, Ρέμπραντ αν Ντιέγκο Βελάσκεθ.
Τι αξίζει να προσέξουμε;
- απίστευτα ρεαλιστικά έργα ενός Γάλλου ζωγράφου Κλοντ Λορέν (εν συντομία Ο Κλοντ), συμπεριλαμβανομένου ζωγραφιές με τίτλο: Η Αγία Ούρσουλα φεύγει από τη Ρώμη, Λιμάνι με την επιβίβαση της Βασίλισσας της Σάμπα αν Τοπίο με τον Κέφαλο και τον Πρόκρι; ο καλλιτέχνης, σε ηλικία 27 ετών, εγκαταστάθηκε στη Ρώμη και στα έργα του μπορούμε να παρατηρήσουμε κτίρια και κατασκευές με πρότυπο τα αρχαία κτίρια της Αιώνιας Πόλης (αίθουσα 29),
- πινέλο συλλογή πορτρέτα Ρέμπραντ, συμπεριλαμβανομένων δύο αυτοπροσωπογραφιών - ζωγραφισμένες σε ηλικία 34 και 63 ετών (δωμάτιο 22),
- εργασία Πήτερ Ρούμπενς, συμπεριλαμβανομένων δύο εισαγωγικών εργασιών Το Δικαστήριο του Παρισιού, και Απαγωγή των γυναικών Sabine αν Θρίαμβος των Ρωμαίων (δωμάτιο 18),
- πορτραίτα και άλλα έργα Antoon van Dyck στο δωμάτιο 20,
- μια συλλογή από πίνακες με μοτίβο λουλουδιών στο δωμάτιο 17α,
- πάνω από δώδεκα ολλανδικά και ιταλικά τοπία (Ο Τίβερης και τα ερείπια ενός υδραγωγείου) στα δωμάτια 19 και 26. τα ονόματα των Φλαμανδών δασκάλων δεν θα είναι γνωστά στους περισσότερους επισκέπτες, αλλά τα έργα αντιπροσωπεύουν την Ολλανδία του 17ου αιώνα με ρεαλιστικό τρόπο (και σε μεμονωμένες περιπτώσεις αναφέρονται στην τότε Ιταλία),
- έργα Ιταλών δασκάλων με ιερό θέμα στην αίθουσα 31, όπου θα δούμε έργα καλλιτεχνών όπως: Καραβάτζιο (συμπεριλαμβανομένης της εργασίας με τίτλο Δείπνο στο Emmaus), Πιέτρο ντα Κορτόνα, Domenichino αν Γκουίντο Ρένι.
Ροκοκό, τέχνη μετά το 1800, Ιμπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονισμός (Πράσινη Ζώνη, 18ος έως αρχές 20ού αιώνα)
Αυτό το τμήμα του μουσείου θα προσελκύσει επισκέπτες που προτιμούν πιο μοντέρνα τέχνη και τοπία από θρησκευτικά θέματα.
Η Εθνική Πινακοθήκη διαθέτει μια εντυπωσιακή συλλογή έργων ζωγραφικής Κλοντ Μονέ και αρκετά έργα Βίνσεντ Βαν Γκογκ (συμπεριλαμβανομένου ενός από τα διάσημα Sunflowers). Στην περίπτωση ενός δωματίου με έργα Ολλανδού καλλιτέχνη, όμως, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι δύσκολα θα στριμωχτούμε από τα πλήθη των τουριστών!
Μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, αξίζει να δοθεί προσοχή σε ρεαλιστικά τοπία Τζιοβάνι Αντόνιο Κανάλα που ονομάζεται Canalettoπου εισήγαγε 18ος αιώνας Βενετία όπως σε φωτογραφία. Αξίζει εδώ να τονιστεί ότι δεν πρόκειται για το ίδιο Canaletto που δημιούργησε και πέθανε στη Βαρσοβία. Ο δεύτερος από τους ζωγράφους με το ίδιο ψευδώνυμο ήταν το όνομά του Μπερνάρντο Μπελότο και ήταν ανιψιός του Αντόνιο Κανάλι. Είναι ενδιαφέρον ότι αρκετά έργα του νεότερου καλλιτέχνη βρίσκονται επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, αλλά με πλήρη υπογραφή (Bernardo Bellotto). Η ίδια η λέξη Canaletto μπορεί να μεταφραστεί ως Μικρό κανάλι.
Τι αξίζει να προσέξουμε;
- εργασία Βίνσεντ Βαν Γκογκ (συμπ. Ηλίανθοι, Καρέκλα αν Καβούρια) στο δωμάτιο 43 (τον Φεβρουάριο του 2022 η αίθουσα έκλεισε και ορισμένα από τα έργα μεταφέρθηκαν στην αίθουσα 41),
- εργασία Κλοντ Μονέσυμπεριλαμβανομένης αλλά χωρίς περιορισμό μιας από τις εκδόσεις Νούφαρα, εργασία με τίτλο Λουόμενοι στο La Grenouillère (όπου θα δούμε μια παραλία λουτρών στις όχθες του Σηκουάνα στην πόλη Bougival) ή έναν μάλλον πρωτότυπο πίνακα που απεικονίζει τον Τάμεση με φόντο το Παλάτι του Γουέστμινστερ (αίθουσα 41),
- έργα άλλων ιμπρεσιονιστών ή μετα-ιμπρεσιονιστών στην αίθουσα 41, συμπ Πωλ Σεζάν, Βενετία τοπία με πινέλο Canaletto και ο ανιψιός του Μπερνάρντο Μπελότο (ένα έργο) (αίθουσα 38),
- τέσσερα έργα Βενετού καλλιτέχνη Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο, το οποίο κρεμόταν στο ντουλάπι καθρέφτη του παλατιού της πλούσιας οικογένειας Cornaro (με εντολή του καρδινάλιου Cornaro το περίφημο παρεκκλήσι του Η έκσταση της Αγίας Τερέζας σχέδιο και σμίλες Τζανλορέντζο Μπερνίνι),
- τοπία, τοπία και άλλα έργα Βρετανών ζωγράφων (συμπ. Τζον Κόνσταμπλ, Thomas Gainsborough αν Ουίλιαμ Τέρνερ) από το 1750-1850 (αίθουσα 34).
Περιοδεία εις αξιοθέατα μέρη
Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου διαθέτει μια από τις σημαντικότερες συλλογές δυτικοευρωπαϊκής τέχνης στον κόσμο. Επομένως, δεν πρέπει να μας εκπλήσσει το γεγονός ότι πλήθη τουριστών συρρέουν στο μουσείο, το οποίο επηρεάζεται επίσης από την κεντρική τοποθεσία και την εγγύτητα σε άλλα σημαντικά αξιοθέατα.
Αν θέλουμε να περπατήσουμε στα δωμάτια με ησυχία, είναι καλύτερο να έρθουμε στο χώρο αμέσως μετά το άνοιγμα και να αποφύγουμε τα Σαββατοκύριακα. Οι ώρες αιχμής είναι συνήθως από τις 12:00 έως τις 16:00 / 17:00, αλλά μπορεί επίσης να συμβεί όταν έρθετε στις 14:00, να μην βρείτε κόσμο.
Επισκεφθήκαμε οι ίδιοι την γκαλερί πολλές φορές, σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, και δυστυχώς πρέπει να επισημάνουμε ότι σε ορισμένες από τις αίθουσες (για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια των έργων των ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών), υπάρχει πλήθος στη μέση του την ημέρα, ακόμα και το χειμώνα. Ωστόσο, ήταν πολύ πιο ωραίο και χαλαρό να επισκεφτείς την Εθνική Πινακοθήκη τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο από ό,τι τον Ιούνιο ή τον Ιούλιο.
Εάν δεν έχουμε απεριόριστο χρόνο, αξίζει να διαβάσετε εκ των προτέρων το σχέδιο του δωματίου και να προγραμματίσετε καλά την επίσκεψή σας. Ένας χάρτινος χάρτης είναι διαθέσιμος επί τόπου, αλλά πληρώνεται επιπλέον και δεν θα βρούμε λεπτομερείς περιγραφές των πινάκων στα δωμάτια.
Ένας εικονικός χάρτης των δωματίων (στα αγγλικά) βρίσκεται στην επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου.
Το μουσείο είναι προσαρμοσμένο για μακροχρόνιες επισκέψεις και υπάρχουν μέρη για να καθίσετε σε μερικά από τα δωμάτια. Μπορείτε να νοικιάσετε φορητό σκαμπό στο Information Desk και στην πτέρυγα Sainsbury.
Πόσο χρόνο πρέπει να αφιερώσετε για να επισκεφτείτε την Εθνική Πινακοθήκη;
Κατά τη γνώμη μας, είναι καλύτερο να προγραμματίσετε δύο έως τρεις ώρες. Όσοι ενδιαφέρονται μόνο για ένα κομμάτι της συλλογής μπορούν να πάνε αμέσως σε συγκεκριμένες αίθουσες και να επισκεφθούν τη γκαλερί σε περίπου 60-90 λεπτά.
Εισιτήρια
Είσοδος στην Εθνική Πινακοθήκη είναι δωρεάν. Ορισμένες από τις προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να είναι πληρωτέα.
Ωρες λειτουργίας
Το μουσείο είναι ανοιχτό από Σάββατο έως Πέμπτη από τις 10:00 έως τις 18:00 και την Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 21:00.
Το μουσείο είναι κλειστό την 1η Ιανουαρίου και στις 24, 25 και 26 Δεκεμβρίου.
Είσοδος στο μουσείο
Υπάρχουν τέσσερις είσοδοι στο μουσείο - τρεις από την πλατεία Τραφάλγκαρ (είσοδος στην πτέρυγα Sainsbury, κύρια είσοδος μέσω της στοάς και η λεγόμενη είσοδος Getty στα δεξιά) και μία από το Εκπαιδευτικό Κέντρο Pigott στην απέναντι πλευρά του κτιρίου.
Η κεντρική είσοδος στην πλατεία Τραφάλγκαρ απαιτεί τη χρήση σκάλας, αλλά όλες οι άλλες είναι προσαρμοσμένες στις ανάγκες των ατόμων με μειωμένη κινητικότητα και δεν απαιτούν κατώφλια.
Οδηγώ
Ανάλογα με το σημείο εκκίνησης, η Εθνική Πινακοθήκη είναι προσβάσιμη με τα πόδια ή με τη δημόσια συγκοινωνία: μετρό ή λεωφορείο.
Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό στην περιοχή της γκαλερί είναι Charing Cross, που εξυπηρετεί δύο γραμμές (Bakerloo Line και Northern Line). Υπάρχει επίσης ο ομώνυμος σιδηροδρομικός σταθμός ακριβώς δίπλα.
Άλλοι κοντινοί σταθμοί είναι: Πλατεία Λέστερ (Βόρεια γραμμή και γραμμή Piccadilly), Τσίρκο Piccadilly (Γραμμή Bakerloo και Piccadilly Line) i Ανάχωμα (Γραμμή Bakerloo, Circle Line, District Line και Northern Line).
Ο ευκολότερος τρόπος για να ελέγξετε την πρόσβαση είναι στον επίσημο ιστότοπο του δημοτικού μεταφορέα ή στους χάρτες Google.
Πρόσβαση για άτομα με μειωμένη κινητικότητα
Το μουσείο είναι προσαρμοσμένο για επισκέψεις ατόμων με μειωμένη κινητικότητα και υπάρχει ανελκυστήρας σε κάθε όροφο. Εάν έχουμε οποιοδήποτε πρόβλημα, μπορούμε να απευθυνθούμε σε έναν από τους υπαλλήλους που θα χαρεί να βοηθήσει και να παράσχει πληροφορίες.
