Pinacoteca Brera (ιδιοκτήτης Pinacoteca di Brera) στο Μιλάνο είναι μια διεθνούς φήμης γκαλερί τέχνης που διαθέτει μια πλούσια συλλογή ιταλικής (με ελάχιστες εξαιρέσεις) ζωγραφικής.
Ανάμεσα στα εκτιθέμενα έργα τέχνης, θα δούμε όχι μόνο πίνακες, αλλά και τοιχογραφίες βγαλμένες από εκκλησίες της Λομβαρδίας και μεμονωμένα γλυπτά.
Ιστορία και το κτίριο του μουσείου
Το μουσείο καταλαμβάνει μέρος του ανακτορικού συγκροτήματος Brera (ιδιοκτησία Palazzo di Brera). Η ιστορία του κτιρίου πηγαίνει πίσω XIII αιώνα και εγκαταστάθηκαν στο Μιλάνο εξευτελίζει, λαϊκός θρησκευόμενοςο οποίος στα μέσα του δέκατου τρίτου αιώνα άρχισε να χτίζει ένα μοναστήρι, και αργότερα της εκκλησίας της Σάντα Μαρίας.
Με απόφαση του πάπα Πίος V Με 7 Φεβρουαρίου 1571 ο νόμος διαλύθηκε. Τα κτήματά τους, χάρη στην υποστήριξη Τσαρλς Μπορομέο, βρήκαν το δρόμο τους προς το Τάγμα των Ιησουιτών, το οποίο τους απασχόλησε για το επόμενο 200 χρόνια. Οι Ιησουίτες ανοικοδόμησαν το μεσαιωνικό μοναστήρι σχεδόν πλήρως, μετατρέποντάς το σε ένα μνημειακό ανακτορικό συγκρότημα. Ένας διάσημος αρχιτέκτονας της περιόδου του μπαρόκ ήταν υπεύθυνος για το έργο ανοικοδόμησης - Francesco Maria Richini. Οι εργασίες ξεκίνησαν μέσα 1627, αλλά η κατασκευή ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατο του σχεδιαστή.
ΣΕ 1773 η ιστορία έκανε ξανά τον κύκλο της. Πάπας Κλήμης XIV ανακοίνωσε την εκκαθάριση του τάγματος των Ιησουιτών και το παλάτι πέρασε στα χέρια της άρχουσας οικογένειας στη Λομβαρδία Αψβούργοι. Αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα ζήτησε βοήθεια από έναν Ιταλό αρχιτέκτονα Τζουζέπε Πιερμαρίνι, που επανασχεδίασε την εσωτερική αυλή και δημιούργησε μια μνημειακή πρόσοψη από την οδό Via Brera. Η Αυτοκράτειρα άλλαξε επίσης τον σκοπό του κτιρίου - μέσα, δημιουργήθηκαν μια βιβλιοθήκη, σχολεία και μια λιτή πινακοθήκη (γκαλερί τέχνης), η οποία αρχικά επρόκειτο να εξυπηρετήσει τους φοιτητές της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Μιλάνου.
Η μετατροπή της πινακοθήκης σε δημόσια γκαλερί τέχνης συνέπεσε με την περίοδο της κυριαρχίας του Ναπολέοντα. Ο Γάλλος αυτοκράτορας παρέδωσε στον Μιλάνο πολλά έργα τέχνης που έπεσαν στα χέρια του κατά τις κατακτήσεις στη βόρεια Ιταλία. ΣΕ 1806 έγινε αποκαθαγιασμός Εκκλησία της Σάντα Μαρία στη Μπρέρα. Ο πρώην ναός απογυμνώθηκε από την πρόσοψή του και χωρίστηκε σε δύο ορόφους, οι οποίοι μετατράπηκαν σε αίθουσες μουσείων. Πραγματοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια της Brera Pinakothek ως δημόσιας γκαλερί τέχνης 15 Αυγούστου 1809. Ωστόσο, το μουσείο δεν θα είχε χτιστεί σε αυτό το σχήμα αν δεν ήταν ο Γάλλος αυτοκράτορας (και ο βασιλιάς της Ιταλίας ταυτόχρονα) που ήθελε να δημιουργήσει το ιταλικό Λούβρο στο Μιλάνο.
Σε όλη τη διάρκεια XIX και XX αιώνα η γκαλερί απέκτησε νέα έργα. Χάρη στη γενναιοδωρία των θαμώνων, κατέστη δυνατή η συγκέντρωση μιας από τις σημαντικότερες συλλογές ιταλικής ζωγραφικής σε ολόκληρη την Ιταλία.
Το συγκρότημα υπέφερε πολύ στον πόλεμο (ευτυχώς σώθηκαν τα έργα τέχνης) και ξαναχτίστηκε αμέσως μετά τον πόλεμο.
Εκτός από την γκαλερί τέχνης, το συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης: Ακαδημία Καλών Τεχνών (ιδιοκτησία της Accademia di Belle Arti di Brera), το παλαιότερο παρατηρητήριο της πόλης, και Βιβλιοθήκη Braidense.
Brera Pinacotheque: περιήγηση στα αξιοθέατα
Συγκρότημα αυλής και παλατιού
Το συγκρότημα των ανακτόρων είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες και μπορούμε ελεύθερα να το περπατήσουμε, ανακαλύπτοντας τη μνημειακή αυλή και τα μοναστήρια του.
Στο κεντρικό σημείο της εσωτερικής πλατείας υπάρχει ένα μπρούτζινο γλυπτό Ναπολέων όπως και Ο Άρης φέρνει την ειρήνη. Ο Γάλλος αυτοκράτορας κατάλαβε τη δύναμη των συμβόλων όπως σχεδόν κανένας και, στο απόγειο της δόξας του, θέλησε να απαθανατιστεί στο μνημειώδες γλυπτό από λευκό μάρμαρο που του είχε παραγγείλει. Αντόνιο Κάνοβα, ο μεγαλύτερος καινοτόμος γλύπτης δέκατος όγδοος και δέκατος ένατος αιώνας.
Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια κλασικιστική μορφή, στην οποία συνδύαζε το πρόσωπο του Βοναπάρτη και το γυμνό σώμα του Ρωμαίου θεού του πολέμου, Άρη. Ωστόσο, αυτό το όραμα δεν άρεσε στον αυτοκράτορα και έδωσε εντολή στον Κάνοβα να του «φορέσει» μια στολή.. Λέγεται ότι ο γλύπτης αρνήθηκε, υποστηρίζοντας ότι δεν έβλεπε τη δυνατότητα μιας αξιοπρεπούς αναπαράστασης του ηγεμόνα που φορούσε γαλλική βράκα.
Το μαρμάρινο γλυπτό δεν έτυχε πολύ θετικής υποδοχής στη Γαλλία. Η καλλιτεχνία του έργου εκτιμήθηκε από τον αντιβασιλέα της Ιταλίας Eugene de Beauharnaisπου παρήγγειλε χύτευση μπρούτζου. Το αντίγραφο έγινε από τον v 1811 Francesco Righetti με τον γιο της. Το γλυπτό εμφανίστηκε στην αυλή του St. 1859, με αφορμή την είσοδο στην πόλη μετά τη νικηφόρα μάχη της Ματζέντα Ναπολέων Γ' και Βίκτωρ Εμμανουήλ Β'. Το πρωτότυπο σε μάρμαρο βρίσκεται τώρα στην κατοικία Apsley House στο Λονδίνο.
Πινακοθήκη
Το μουσείο βρίσκεται στον δεύτερο όροφο. Ακόμη και πριν ξεκινήσουμε την περιήγηση, θα μπορούμε να δούμε μέσα από το γυαλί Το δωμάτιο της Τερέζας, ένα από τα πιο όμορφα δωμάτια Βιβλιοθήκες Braindese (Biblioteca Nazionale Braidense). Η αίθουσα οφείλει το όνομά της στην ιδρύτρια της βιβλιοθήκης, αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα. Ήταν υπεύθυνος για την εσωτερική διακόσμηση Τζουζέπε Πιερμαρίνι, σχεδιαστής της περίφημης Σκάλας. Οι αναγνώστες που έχουν περισσότερο χρόνο μπορούν επίσης να προσπαθήσουν να επισκεφτούν την ίδια τη βιβλιοθήκη, η οποία μερικές φορές είναι ανοιχτή στους επισκέπτες.
Η έκθεση του μουσείου έχει χωριστεί χρονολογικά και με βάση τα περιφερειακά σχολεία (συμπεριλαμβανομένων των Βενετσιάνικων, Λομβαρδών, Κεντροϊταλικών). Τα πιο σημαντικά έργα περιλαμβάνουν περιγραφές στα αγγλικά, όχι μόνο ξηρές ημερομηνίες, αλλά και ενδιαφέροντα γεγονότα και λιγότερο γνωστά γεγονότα.
Η διαδρομή της περιήγησης ξεκινά με επίσκεψη στην αίθουσα που θα δούμε 14ος αιώνας τοιχογραφίες παρμένες από Ορατόριο Mocchirolo. Οι πίνακες αφαιρέθηκαν από τους τοίχους του αρχικού παρεκκλησίου του Αγ. 1949 και αναπαράχθηκαν σχεδόν τέλεια σε μια από τις αίθουσες του μουσείου.
Στη συνέχεια ακολουθούμε τα δωμάτια ένα προς ένα (είναι 38 συνολικά), καθένα από τα οποία εστιάζει σε διαφορετικό θέμα.
Θεματική διαίρεση (επιλεγμένα θέματα):
- μεσαιονικός,
- Ενετική ζωγραφική της περιόδου XIV-XVI αιώνες (συμπεριλαμβανομένων των Tintoretto, Paolo Veronese, Tycjan, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano)
- Βενετσιάνικος και Λομβαρδικός πίνακας z XVI αιώνα,
- Λομβαρδική ζωγραφική με XVI αιώνα (συμπεριλαμβανομένων των Bramantino, Vincenzo Foppa, Leonardians - καλλιτέχνες που εργάζονται σε ένα στυλ που αναφέρεται στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι),
- Ενετικά πορτρέτα του XVI αιώνα,
- τοιχογραφίες από εκκλησίες και παρεκκλήσια της Λομβαρδίας με XIV-XV αιώνες,
- ζωγραφική από την κεντρική Ιταλία με XV-XVI αιώνες (συμπεριλαμβανομένων των Rafael, Donato Bramante, Correggio, Piero della Francesca, Carlo Crivelli)
- νάζι,
- μεταξύ νατουραλισμού και κλασικισμού (συμπεριλαμβανομένων των Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni),
- Ρούμπενς - προς το μπαρόκ,
- πορτραίτα,
- νεκρή φύση,
- ιερή τέχνη 18ος αιώνας (Giovanni Battista Tiepolo),
- Βενετσιάνικη ζωγραφική με 18ος αιώνας (συμπεριλαμβανομένων των Canaletto, Bernardo Bellotto γνωστός ως Canaletto the Younger),
- Ιταλική ζωγραφική XIX αιώνα (συμπεριλαμβανομένων των Francesco Hayez, Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Silvestro Lega, Giovanni Fattori).
Κατά την επίσκεψή μας στο μουσείο, θα έχουμε μια μοναδική ευκαιρία να δούμε μέσα από το γυαλί ένα στούντιο ανακαίνισης και δύο αποθήκες (που βρίσκονται στη διαδρομή της περιήγησης), όπου φυλάσσονται έργα τέχνης, για τα οποία δεν υπήρχε αρκετός χώρος στην έκθεση. Η συλλογή του μουσείου είναι τόσο εκτεταμένη που πολλά έργα (αυτό ισχύει ιδιαίτερα για πίνακες από Λομβαρδούς καλλιτέχνες από XVII έως XIX αιώνα) δεν θα εμφανίζεται ποτέ. Αυτό που αξίζει να αναφέρουμε - το μουσείο διαθέτει επιλεγμένα έργα από αποθήκες αρκετές φορές το χρόνο στο πλαίσιο της εκστρατείας Hidden Brera (Brera mai vista).
Αξίζει να προγραμματίσετε περίπου 90-120 λεπτά.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: 1. "Ο γάμος της Μαρίας με τον Ζοζέφ" - Ραφαέλ Σάντι; 2. «Madonna and Child with Saint Anthony of Padua» - Antoon van Dyck.
Συλλογή: επιλεγμένα έργα τέχνης και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες
Το μουσείο μπορεί να καυχηθεί για έργα καλλιτεχνών όπως οι: Caravaggio, Piotr Rubens, Donato Bramante, Rafael, Tycjan, Lorenzo Lotto και Tintoretto. Η συντριπτική πλειονότητα των έργων είναι αφιερωμένη σε ιερά θέματα ή στενά συνδεδεμένα με αυτά, αλλά η έκθεση περιλαμβάνει επίσης: πορτρέτα, τοπία ή νεκρή φύση.
Επιλεγμένα έργα:
- Δείπνο στο Emmaus (Caravaggio),
- Ο Μυστικός Δείπνος (Πίτερ Ρούμπενς) - η δεύτερη από τις πιο διάσημες ερμηνείες του Μυστικού Δείπνου στο Μιλάνο - σε αυτή την περίπτωση, ωστόσο, όλοι συγκεντρώθηκαν γύρω από το τραπέζι. Κάθε μία από τις φιγούρες, εκτός από μία, είναι στραμμένη προς τον Ιησού. Μόνο ο Ιούδας κοιτάζει αλλού, στα πόδια του οποίου ο καλλιτέχνης έχει στρεβλά τοποθετήσει έναν σκύλο - ένα κλασικό σύμβολο πίστης.
- Ο Χριστός στη Στήλη (Donato Bramante),
- Γάμος Μαρίας και Ζοζέφ (Ραφαέλ Σάντι)ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε 1504ενώ δούλευε ακόμα στο όνομά του. Στο βάθος της σκηνής του γάμου, ο ναός μοιάζει με το παρεκκλήσι που σχεδίασε ο Donato Bramante Tempietto στη Ρώμη,
- Νεκρός Χριστός (Andrea Mantegna),
- Η εύρεση της σορού του Αγ. Mark (Jacopo Tintoretto),
- Άποψη του Μεγάλου Καναλιού από την Punta della Dogana και Άποψη του Μεγάλου Καναλιού προς την Punta della Dogana (Canaletto),
- Το κήρυγμα του Αγ. Mark in Alexandria (Gentile και Giovanni Bellini) - ένας μνημειώδης πίνακας των αδελφών Bellini (ο Τζεντίλ άρχισε να δουλεύει και μετά το θάνατό του, το έργο ολοκλήρωσε ο Τζιοβάνι), ο οποίος κρεμόταν στη ρεσεψιόν Scuola Grande di San Marco, η πλουσιότερη από τις βενετικές αδελφότητες. Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο Τζεντίλ έφυγε για την Κωνσταντινούπολη, από την οποία πήρε μερικά από τα ανατολίτικα στοιχεία - π.χ. στο βάθος φαίνεται ένα τζαμί,
- τοιχογραφίες του Donato Bramanteπου έφτιαξε ο καλλιτέχνης στη Μιλανέζικη κατοικία ενός φίλου, ποιητή Gaspare Ambrogio Visconti. Το πιο διάσημο από τα έργα απεικονίζει δύο Έλληνες φιλοσόφους: Δημόκριτος και Ηράκλειτοςπου κάθονται δίπλα σε μια σφαίρα που απεικονίζει τον κόσμο που είναι γνωστός XV αιώνα,
- γύψινο μοντέλο παρουσιάζοντας Ναπολέων όπως καιΟ Άρης φέρνει την ειρήνη (Antonio Canova), το οποίο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των εργασιών για το χάλκινο casting. Η μακέτα τοποθετήθηκε στο μουσείο με αφορμή τα τελετουργικά εγκαίνια της Πινακοθήκης.
Αν και η γκαλερί κυριαρχείται από έργα με ιερά θέματα, οι λάτρεις άλλων μοτίβων θα βρουν κάτι για τον εαυτό τους. Ένα παράδειγμα είναι οι εικόνες με πινέλο Francesco Hayez, Ιταλός ζωγράφος της ρομαντικής εποχής. Ανάμεσα στα έργα του θα δούμε μεταξύ άλλων διάσημος Φιλί και λιγότερο γνωστό Μελαγχολία.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: 1. "The Last Supper" - Rubens; 2. «Melancholia» - Francesco Hayez.
Τα πιο σημαντικά έργα τέχνης (μαζί με τη δυνατότητα να ελέγξετε αν εκτίθενται αυτήν τη στιγμή) μπορείτε να τα βρείτε στον επίσημο ιστότοπο του μουσείου σε αυτή τη διεύθυνση.
Caffè Fernanda cafe
Μετά την ξενάγηση, μπορούμε να πάμε στο καφέ Caffè Fernanda, που βρίσκεται στην ιστορική είσοδο του Pinakothek και ανοίγει απευθείας προς τα μοναστήρια.
Εσωτερική διακόσμηση καφέ αναφέρεται στο Μιλάνο της δεκαετίας του '50 του προηγούμενου αιώνα. Κρεμιέται πάνω από τη μπάρα XVI αιώνα ζωγραφική με πινέλο Πιέτρο Νταμίνι Παρ «Η μεταστροφή του Δούκα της Ακουιτανίας». Είναι ένα ιδανικό μέρος για να βρείτε μια στιγμή ξεκούρασης μετά από μια έντονη επίσκεψη στη γκαλερί.
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι τιμές δεν είναι οι χαμηλότερες, αλλά δεν είναι επίσης πολύ υψηλότερες από ό,τι σε άλλα καφενεία του Μιλάνου. Δεν χρειάζεται να καθίσουμε σε κανένα από τα τραπέζια (οι τιμές στο τραπέζι είναι υψηλότερες) - απλά βγήκαμε με ένα ποτήρι στα μοναστήρια και ξεκουραστήκαμε θαυμάζοντας την αυλή.